Aug 7
摄影师: suli   完整作品组链接: 《卡尔加里的牛仔节 2007》

....记得小时候第一次认识牛仔 是看了万宝路香烟的广告。这个本来濒临倒闭的香烟厂 就是因为这个创意 而一发不可收拾。

....稍微长大一些,看西部牛仔的录像带,大沿卷边的帽,花格衬衣,锃明刷亮的皮带扣,歪跨着2颗枪管超长的大左轮,带着马刺的匪气十足的尖鞋,当然一定不能少了因为他们而闻名的牛仔衣裤。

....无垠沙漠中的德克萨斯,风一样来的,风一样的去,手里玩弄的左轮枪如同杂耍,不管是出入枪套,总要耍弄的眼花缭乱才是,枪法惊人。坏人是卑鄙阴险,成群结队,好人是行狭仗义,独来肚往....

但是不管怎么样,牛仔这个名字已经引申到了“粗犷豪迈、自由奔放、奋斗不懈的“真正的男子汉”精神 ,用北京俗话,很“爷们儿”就对了.  这就回到文章开始,为什么万宝路香烟能因为更换广告形象而一夜成名了, 这个“真正男人“的潜意识 是多么的深远。

“那么世界牛仔最多最著名的地方是在美国西部了?”那您就错了,以牛仔闻名的地区是在canada的alberta省,而每年最盛大的牛仔节是在calcary举行。

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Alberta省的首府calcary 因为石油和天然气而举世闻名,这个新兴的城市从70年代开始脉搏跳动充满活力,市中心呈现出商业繁盛的高楼林立。 同时横跨美加两国的落基山脉的北段也从该市横跨。作为落基山脉的主要门户之一,这里的自然风光举世无双,世代相传的牛仔文化也在这里蓬勃发展。
 
在上个世纪三十年代,应一个美国牛仔的梦想,并在calcary市政府的支持下,发展并组织了牛仔节这个活动,转眼70多年过去了,通过calcary市民的大力支持,四面八方的义工的投入,牛仔节逐渐形成了全世界最大的户外活动,每年7月初的第一个周末开始,长达十日的各种狂欢,表演,竞赛。。把这个平时默默无闻的小城宣泄的顿时沸腾起来。

7月6日早上,14个小时的时差弄的我响晴薄日中如云里梦里穿梭, 现在交通工具之便利,让我常常觉得身上还挂着“京酱肉丝”的味道就已经到达了世界的某个角落。睡眼惺忪的来到酒店大堂,发现这里的员工一夜间都换了衣服,全部牛仔装束迎客,到处都放着和牛仔有关的装饰物,甚至饲料用的干稻草也进入了豪华的大厅。牛仔节正式开幕是由大游行开始,把城市的主要道路规划出来,形成了一个长约5公里的马蹄形路线。这个时候,几乎全城各行各业的男女老幼都涌上街,换下平时上班的穿着,换上牛仔衣裤,牛仔帽,参与或参观游行。商店的橱窗中,也换成了以牛仔为主题的装饰。

更有总奖金高达千万元的牛仔比赛,这样的高奖金,也吸引了全世界牛仔的高手前来,他们无不拼尽全力争取5大单项的比赛。其中最有名的就是8秒骑野牛,骑野马,套小牛,篷车速度赛等。
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拍摄这样的一个活动,本来兴趣不大,因为再如何的热闹,也属于很人为的活动。 虽然客户一再要求是彩色片子,但是在现场我还是毅然退下了 fuji 400h 的彩色负片,坚持用了黑白。 希望通过自己的一点努力把活动拍摄的稍微厚重一点。比纯介绍性的图配文的片子 更耐看一点。

整合起来就 只有2天的时间拍摄,客观的说 确实拍摄的紧张了。具体感受在以后自己的新blog 里慢慢写吧 。

这次主要用了 fuji neopan 400的黑白,这个是比hp5还便宜的黑白,但是效果非常值得称道。也再次感谢咱们这里的暗房斑竹“法拉兄弟”的全力支持

suli的其他作品:

《suli的人像集》

《"湖区"腹地的村落》

《卡尔加里的牛仔节 2007》

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Aug 6
Aug 6
『玛格南中文』—— Photo of the Week
....布加勒斯特大约有3000名无家可归者,占这个城市总人口的0.15%。其中绝大多数人以城市供热系统的下水管道为家——一个阴暗、潮湿,同时十分危险的区域....

『作品』—— Leica M6黑白第一卷 by Superia

『想怎么拍就怎么拍?』——天空字符,Let's Type The Sky
...德国杜伊斯堡大学的Lisa Rienermann同学是一个善于观察的好手,他在高楼林立的巴塞罗那市中心发现了楼宇间天空的奇妙构图,突发灵感,完成了这一组“天空字符”的拍摄作品。

不要让眼前的闪亮溜走。

Leica Reading List  for 2007-08-06 Leica Reading List  for 2007-08-06

『摄影者的权力』—— 讽刺纽约摄影管理条案的一段Rap,颇有意思



Aug 5
很多人都曾经迷醉于Noctilux朦胧而柔美的焦外色彩中,大光圈镜头带来的背景虚化效果往往给观看者一种独特的美感,如若置身梦幻。

不过,在绝大多数人印象中,这种拍摄方式“最适合”于拍摄肖像(美女?帅哥?),亦有爱好者一味追求大光圈虚化效果,以“糖水片”为好,并对这种千篇一律的模式乐此不疲;相反,对此“虚化”嗤之以鼻者亦不在少数。

如果,你看了Uta Barth的作品,也许将对景深与虚化的描绘意义有更深入的体会。

Photography Web List ——Uta Barth,失焦的艺术


Uta Barth是一名生活在洛杉矶的摄影师。与其他专业摄影师(例如Thomas Struth、Andreas Gursky)追求锐利影像不同的是,Uta Barth很擅长通过失焦来描绘与表达。在他的作品中,你经常会看到柔美的虚化,失焦的建筑,以及大块大块鲜艳的色彩。

不同的是,Uta Barth成功将虚化的元素完美地衔接、融合,从另一个空间招呼出物体的本真,换句话说,Uta Barth重新为摄影,赋予了充满想象空间的的绘画的味道。

Uta Barth的作品为全球收藏家、画廊所藏,并且在2004年获得John Simon Guggenheim Fellowship(约翰-西蒙-古根海姆奖)。

Uta Barth的摄影作品集:《Uta Barth In Between Places》

有关失焦的其他推荐作品: 《非洲的疯人院》 《....Touch Leica CM...》

Photography Web List ——Uta Barth,失焦的艺术Photography Web List ——Uta Barth,失焦的艺术
Aug 4
纽约市长:纽约拍摄管理条例重新审核在几乎具有全球性影响力的反对呼声下,纽约政府终于向摄影师们妥协——市长宣布,将推迟纽约城市管理规定中有关摄影许可的限制生效日期,并举行公开听证会。

纽约市长办公室广播电影处宣布,在收集、总结过去两个月的公众反馈后,考虑推迟新城市管理条例提案日期,并延长30日反馈收集时间,同时将根据摄影师、制片人们的建议进行适当的修改。

虽然MOFTB(纽约市长办公室广播电影处,Mayor’s Office of Film, Theatre and Broadcasting)声称,新提案并非对摄影师强加任何“约束”,但是很明显,并没有多少摄影师愿意相信这个“美国首个电影协会”的解释。

链接:  摄影者的权利与纽约的忧虑  纽约市长办公室的官方声明

Aug 3
leica.org.cn消息,欢迎转载,转载请署名出处

Leica内部消息披露,Leica即将发布四款低端入门级M卡口镜头,分别为SUMMARIT-M 35mm f2.5,SUMMARIT-M 50mm f2.5,SUMMARIT-M 75mm  f2.5以及SUMMARIT-M 90mm  f2.5。

这四款Leica新入门镜头中价格最高为1250欧元,最低仅1000欧元,预计上市价格将在8000RMB至10000RMB左右,目前上市日期暂定2007年11月。

这将是Leica历史上首次大规模推出低端入门级M卡口镜头,虽然无一款为ASPH非球面镜片版本,但是镀膜和设计上均考虑到Leica数码旁轴M8进行优化。

Leica SUMMARIT-M 入门低端镜头曝光
具体规格:

SUMMARIT-M 35mm f2.5

结构:6片4组;
光圈叶片:9片;
最近对焦距离:0.8m;
口径:E39;
重量:220g;
其他:德产,6bit编码;

SUMMARIT-M 50mm f2.5

结构:6片4组;
光圈叶片:9片;
最近对焦距离:0.8m;
口径:E39;
重量:230g;
其他:德产,6bit编码;

SUMMARIT-M 75mm f2.5

结构:6片4组;
光圈叶片:11片;
最近对焦距离:0.9m;
口径:E46;
重量:345g;
其他:德产,6bit编码;

SUMMARIT-M 90mm f2.5

结构:5片4组;
光圈叶片:11片;
最近对焦距离:1m;
口径:E46;
重量:360g;
其他:德产,6bit编码;

链接: Leica镜头讨论区


Aug 3
当马格南拒绝奥林匹克马格南图片社主席Stuart Franklin近日表示,这家全球最著名的新闻图片社已经拒绝了伦敦2012奥林匹克运动场的“完全无法接受的”拍摄合同。

Franklin向奥运交付管理局(Olympic Delivery Authority,简称ODA)发送了一封言辞颇为犀利的拒绝信,明确了马格南拒绝ODA合同的理由,这封信同时也抄送至伦敦市长Ken Livingstone、2012年奥运组委会主席手中。

从这份拒绝信中我们看到,ODA拍摄合同中有四点要求引起了马格南的强烈不满。

首先,ODA在拍摄合同中要求马格南在拍摄后“将所有图片版权以及相关版权移交给ODA”——这直接与马格南60年以来对摄影师版权保护的创建原则背道而驰。

第二,ODA禁止马格南摄影师“拍摄任何可能对运动员、奥运赞助商有负面影响的照片”——这一要求直接违背了新闻摄影“还原真实”的根本要素。

第三,ODA要求拥有“对图片进行任意编辑、修改的权力,”

最后,ODA对图片使用价值的评定标准“重成本而轻质量”——图片质量在获选权重中仅占10%,而价格因素占到30%。虽然Franklin承认降低成本可以节约纳税人的税金,但是“这种吝啬的方案只适合拍摄低成本的建筑,而非代表国家财富的艺术。”

除此之外,Franklin还对ODA阻挠马格南摄影师自由拍摄2012年奥林匹克建设场地的行为表示强烈不满,“奥运场地被保安和警卫严格巡视,不允许没有官方拍摄授权的摄影者进行拍摄...这完全不合常理。”

ODA则回应称,合同中的规定“是对2012奥运会品牌价值、财产的正常商业保护。”

值得我们关注的是,近期专业图片领域正在悄然发生巨变,《经济学家》等著名刊物开始使用Flickr上的免费Creative Commons版权图片资源,Getty、法新社均宣布图片机构裁员,前者裁员数量达到100人之众;低成本在线图片销售平台也在不断侵噬专业图片社市场,以此来看,ODA的苛刻条款其实已经暗含了对新图片资源利用的伏笔。

也许马格南会拒绝奥林匹克,但是普通摄影爱好者不会,随着中低端专业摄影器材在普通爱好者手中逐步普及,在线图片发布平台愈加完善,专业摄影图片社的未来也许将更不明朗。

不过,从整个摄影发展的角度考虑,这种打破平衡的新形势能够在未来几年内带来以往几十年都难以匹敌的图片信息增长,虽然加大了图片社的生存压力,但是无疑会“强迫”专业摄影质量的提高,迸发出更多摄影艺术上的创新。

成长总是伴随着阵痛,不是么?

当马格南拒绝奥林匹克

Aug 2
拍摄者: Antonis

“幽长的电梯、昏暗的灯光、复杂的线路、熙攘的人群,这就是莫斯科地铁,一座源于苏联时期建造的人防工程的地下迷宫。每天有数百万人从城市的各个角落来到这里,再从这里到达城市的另一些角落。地铁,承载着这个城市的真实,这是与数千美金一平米的房价、路上飞驰而过的敞篷跑车、高档会所里的香槟美女无关的真实。”

链接: 地下莫斯科(不定期更新)

Leica作品推荐——《地下莫斯科》Leica作品推荐——《地下莫斯科》



Aug 2
Leica M8评测:对比D200 & EOS 5DDpreview刚刚更新了Leica M8的评测文章,最大改变在于加入了Leica M8与Nikon D200、Canon EOS 5D的成像对比。Dpreview的评测配置:

1.Leica M8+Summicron-M 50mm F2.0;感光元件:10.3 MP CCD, 27 x 18 mm (1.33x crop) ,价格:ISO 160,6400美元

2.Canon EOS 5D + EOS 50 mm F1.4;感光元件:12.8 MP CMOS; 35.8 x 23.9 mm (全幅) ,ISO 100;价格2900美元

3.Nikon D200 + Nikkor 50 mm F1.4 D;感光元件:10.2 MP CCD; 23.6 x 15.8 mm (1.5x crop) ,ISO 100;价格1900美元

最终结果很简单,在绝大多数测试单元中M8占优。5D自然好过D200。

从某个角度来说,dpreview这篇评测没有什么值得参考的价值,用全世界成像最好的标头Summicron 50mm和日系标头对比,M8如果输了才真叫奇怪。

说到底,dpreview只是个器材评测网站而已,看这种评测不会对你的摄影水平有任何益处,满足部分人的虚荣心而已。

如果你很有兴趣辨别一下M8与D200/5D的微弱成像素质差距, 点击这里,看看dpreveiw的M8评测

个人认为,在M8相关的成像测试中,还是macg4的这篇《Leica M8 vs R-D1 vs EOS 5D》更有参考价值

Aug 2
Silverstein画廊目前正在进行一个名为“First Contact: A Photographer’s Sketchbook(第一印象:摄影师们的写生本)”摄影展。

这个摄影展最独特的地方在于展出了“决定性瞬间”以外被“删掉”的胶片小样,你可以看到马格南摄影师(包括Eve Arnold, Cornell Capa, Robert Capa, Elliot Erwitt, Leonard Freed, Paul Fusco, Bruce Gilden, Burt Glinn, Ernst Haas, Erich Hartmann, Constantine Manos, Susan Meiselas, Inge Morath, Eli Reed, George Rodger, David Seymour, Dennis Stock以及Alex Webb.),还有一些私人收藏的摄影师作品 (包括Richard Avedon,、Robert Frank,、Man Ray、Irving Penn和Diane Arbus)。

“对于绝大多数使用35mm胶片的摄影师来说,影像的第一次真实展现不啻于一张密密排列整卷图像的胶片小样。这些小样就如同画家以及雕塑家的写生本一样,成为摄影师——尤其是新闻摄影记者们衡量曝光、快门、拍摄内容是否恰当的重要尺度。你往往可以在小样上看到不少圈点和注解,这些涂鸦般的内容将决定图片的去留以及裁剪。”

“在这些‘写生本’上,你能够看到‘决定性瞬间’是如何成型的。”有趣的是,你会发现,即便是Elliot Erwitt,拍摄一个相同场景也要用掉好几卷胶卷。

另外,NewYork Public Radio也有一段5分钟对这个展览的采访,推荐,
点击这里下载MP3

下面是Siverstein网站上公开的6张马格南小样。该展览将在8月3日结束。

相关链接:

马格南Elliott Erwitt 摄影作品&简介

第一印象:大师们的写生本第一印象:大师们的写生本
Aug 2
摄影者的权利与纽约的忧虑纽约市对于公众场合摄影行为的限制提案已经引起越来越多摄影爱好者的不满,这项被抨击“违反宪法第一修正案”的规定中要求,在以下情况中,摄影者需要获得纽约政府允许并购买100万美元责任保险:

1.两人以上在纽约市公开场合使用相机超过半个小时
2.任意团体(或5人以上组织)在公开场合使用三角架拍摄超过10分钟——包括准备以及休息时间

这项规定刚一出台便遭到了整个美国摄影爱好者们的强烈抨击,同时有摄影者建立了一个呼吁抵制这一规定的在线请愿网站(pictureny.org),号召所有关注这一事件的人们在致纽约市长的请愿信下签名。

目前已经有近16000人参加了这一签名请愿活动,连马格南图片社成员也在呼吁人们参加这一请愿活动

你可以在这里参加请愿活动Flickr上也在进行抗议活动。

有趣的是,我同时在网上找到了一份2004年7月的美国摄影师拍摄权利指南PDF,其中一些由美国法律保障的摄影者权益颇值得我们参考,例如:

1.任何摄影者可以在任何时间在任何公开场合进行拍摄

2.私有财产者可以禁止拍摄者在私有空间内进行拍摄,但是无权要求限制任何在公共空间对私人财产的拍摄——简单来说,就是你可以约束别人在你的别墅内拍摄,但是你无权要求别人不在路边拍摄你的别墅

3.国防/能源/政府机要部门可以限制拍摄

4.以下内容在公开场合基本可以不受限制拍摄——突发事件、火灾;孩童;名人;工业、商业建筑;交通设施;犯罪活动;执法人员;

5.没有人有权力没收你的胶片或存储卡——除非法院、司法机构裁定

6.如果你在拍摄中遭到第三方胁迫、恐吓、拘禁,请向警方报案或向媒体揭发

7.如果你在拍摄中遭到非法干预、人身攻击或者被迫交出胶卷,请记得保留以下证据:

对方姓名;对方受雇于哪家公司(个人);你是否可以自由离开,是否遭到非法拘禁;如果你的胶卷被迫没收,对方没收的理由;

摄影者的权利与纽约的忧虑



Jul 31
英格玛·伯格曼走了。

这位传奇般的瑞典电影人在2007年7月30日辞世,享年89岁。

摄影展: 《Times》Ingmar Bergman回顾

《Times》:Ingmar Bergman走了《Times》:Ingmar Bergman走了《Times》:Ingmar Bergman走了
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