“Somerset Stories”是女摄影师Venetia Dearden在英国南部Somerset郡完成的一个拍摄项目，在这个项目中，女摄影师敏锐地捕捉到英国农村与现代化都市迥然相异的生活状态，在呈现唯美挽歌般的画面外，亦引发人们更深一层的思考。

“The Shadow City”是丹麦摄影师Christian Als历时2年完成的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师深入肯尼亚最大的贫民窟Kibera地区，记录肯尼亚社会发展中阶级分化所导致的严重贫富差距以及社会最底层的生活状态。

“Tokyo Subway Dreams”是德国摄影师Michael Wolf拍摄于2009年的一个摄影项目，在这个项目中，摄影师通过对每天上班高峰时间东京地铁里乘客表情的记录，来反映城市中人们的生活状态。这组作品亦在2010 World Press Photo中获得Daily Life一等奖。

“Life is Elsewhere”是摄影师Sohrab Hura一个私人拍摄项目，在这组充满忧伤的黑白作品中，摄影师用日记与胶片来讲述自己患精神分裂症的母亲的故事，这组作品同时也是Magnum Expression Award今年的入围作品之一。

“Tokyo Up, Down”是西班牙摄影师Xavier Comas在日本东京完成的一组黑白胶片作品，在这个项目中，摄影师在东京新宿歌舞伎町的大厦电梯里记录人们乘电梯时的景象，来探索后工业化时代城市对人类生存状态的影响。

Steve McCurry最近从自己浩大的作品库中选择了一组颇为有趣的照片，以“读书”为主题，来讲述“图片与文字的融合”。这组照片的选题其实我们每个人身边无时无刻都在发生，希望这篇文章能够激发起你举起相机观察周遭的冲动。

“Daughters”是挪威女摄影师Margaret M. de Lange拍摄长达10年的私人项目，从1993年一直记录到2002年，拍摄一对女儿在每年夏天的生活。值得一提的是，在完成这个项目后，摄影师一直等到两个女儿达到肖像权的法定年龄，并征得女儿的许可后，才公开这组作品。

“Guardians”是摄影师Andy Freeberg从2007年开始的一个Fine-Art拍摄项目，在这个项目中，摄影师走遍俄罗斯各地最主要的博物馆，拍摄博物馆中长年看护艺术品的女馆员们，画面有一种特别的诙谐与温情。

“Ibasyo”在日语中有“身形与精神之居所”的含义，是摄影师Kosuke Okahara从2005年开始的一个私人拍摄项目，在这个项目中，Okahara将日本一个特殊的弱势群体──有自残倾向的年轻女孩作为拍摄对象，记录她们的生活、心理、以及困境。这组作品有一种特殊的侵透力，让人如同置身这些女孩的生存所在，与她们感同身受。

“Love in the First Person”是摄影师Matt Eich一个非常私人的拍摄项目，在这个项目中，摄影师以第一人称的视角来记录年轻恋人从怀孕到宝宝诞生中两人的种种经历，描绘真实而细腻，让人深刻感受到一种近乎本能的珍视。

“Days with My Father”是摄影师Pil Toledano历时3年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师从母亲去世开始，记录了与父亲在一起的最后3年时光，你可以感受到父子之间不必言说的依赖与情感，以一个摄影师最私人的视角记录下来。  

“Not Natasha”是女摄影师Dana Popa在2007年完成的一个拍摄项目，在这个项目中，女摄影师记述了欧洲贫困地区被拐卖女子的经历，以及她们重返家园后的生活。这是一组有着真挚感染力的作品，你可以从摄影师的视角中感受到拍摄者本身的心痛与同情。