“一张精彩的照片能够带给你情绪上的满足；但是一篇出色的新闻故事则意味着你需要有更专业的能力。”——Ian Berry。

“我喜欢那些被遗忘在头版头条外的故事——在我看来，最有价值、最感人的照片往往隐藏在那些不为人所注意的事件中。”——Jonas Bendiksen

挪威摄影师Jonas Bendiksen是玛格南年轻一代摄影师的代表

“美丽、人性、乐观的主题总能吸引我的关注；我并不愿身处污龊——我宁愿拍摄美丽色彩上动人的阴影，也不愿记录战争的画面。换句话说，我拒绝任何渲染疯狂与恐怖的美学。”——Bruno Barbey

法国摄影师Bruno Barbey 1941年出生于摩洛哥

“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。”—— Eve Arnold

Eve Arnold是和卡帕在同一个时代的女摄影师，1913年出生于费城（Philadelphia），1946年在纽约一家照片洗印工厂工作，并开始她的摄影生涯；1948年毕业于纽约The New School for Social Research摄影专业。

VII图片社终于在年度聚会上公布了两名新成员的最终人选——Marcus Bleasdale与Franco Pagetti，两人在100多个摄影记者的申请中脱颖而出——Marcus Bleasdale以拍摄刚果冲突事件闻名，Franco Pagetti则从2003年起就开始为时代杂志进行伊拉克战争的相关报道。

VII图片社今年失去了一名重要的创始人——Alexandra Boulat（查看她的作品），因此，今年的VII年会开场便是Kent Koberteen（前国家地理杂志摄影主管）对Alexandra的致辞，对于至今仅有14个成员的VII来说，Alexandra的殒落不啻为近年来最大的损失。

嗯，向Alexandra前辈致敬5秒钟...然后介绍一下VII的两个新成员：

“照片中展现的情感与直觉是最让我感兴趣的部分，除此之外的一切，不过是技巧而已。”——Christopher Anderson

Christopher Anderson 2005年加入玛格南，2007年刚刚成为准会员，这名1970年出生于哥伦比亚的摄影师从小就随传教士父亲东奔西走，从德州到纽约，再从纽约到巴黎。

“摄影是对现实的反省，取景器中停滞的瞬间画面，唤起人们更深层的思索。”——Abbas，1981年加入玛格南，1985年成为正式成员

作为一名伊朗移民，Abbas一直在关注和记录冲突地区的政治以及社会生活，从1970年开始，他的拍摄工作覆盖了世界绝大多数地区的变革与战争：比夫拉、孟加拉、北爱尔兰、越南、中东、智利、古巴以及种族隔离时期的南非。

1978年至1980年，Abbas完整拍摄了伊朗革命的进程，1997年——Abbas离开故土17年后，重新回到祖国，随后出版了其个人最为重要的摄影画册——《Iran Diary 1971-2002》，这本私人日记形式完成的画册，成为诠释伊朗革命30年历史的最重要书籍之一。

离开伊朗的17年间，Abbas不断旅行，1983至1986年完成的摄影作品集《Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask》帮助他进一步完善了自己的摄影风格；1987年后，Abbas将关注的重点转向整个穆斯林世界，在穿越4个大洲，29个国家后，完成了《llah O Akbar: A Journey Through Militant Islam》，其最著名的作品《清真寺中的学生》也收录于这本摄影画册。

2002年，Abbas放弃了关于“科技进步世界重现非理性暴力”的拍摄项目，在911的第一个纪念日，重新回归对宗教、文化冲突的探索。

关于《Iran Diary》（伊朗日记）

《Iran Diary》按照摄影师的记录历程分为三个部分，“革命”、“放逐”以及“返乡”；在这本画册中，下面3张来自两个不同世纪的以伊朗女性为主题的照片留给我们最深的印象，

被怀疑支持伊朗王政府的妇女遭武装革命分子逮捕，并被蒙上眼睛，1979年，德黑兰。

在一群进行反对伊朗王政权示威的伊朗男子背后，一名披着黑纱的女子目光茫然，1978年12月。（左）
2000年5月，德黑兰大学，女大学生们组织的自由示威（右）

出版类型: 软皮平装
页数: 240
尺寸: 9 3/4 x 7 2/5"
出版商: Editions Autrement, Collection Monde/Photographie (Paris, 2002); "IranDiario: 1971-2005", Saggiatiore (Milano, 2005)

Abbas最著名的一张作品
AL Azhar大学的学生周五在清真寺参加祷告，1989年，印度尼西亚
INDONESIA. Jakarta. Students of the Al Azhar college attend Friday prayer in the auditorium, transformed into a mosque for the occasion. 1989.

按照惯例，玛格南每年年会都会拍摄一张集体照，还有若干摄影师自己的留念照片，Peter Marlow近日在Blog里展示了今年在伦敦拍摄的玛格南成员照片们，有趣的是，和Erwitt一样，Peter也是一个不折不扣的胶片执著者，当然，还有一个很明显的原因——在6×6画幅，数码无论在任一方面都无法取代胶片。

1982年6月24日，我第一次作为玛格南正式成员参加巴黎举行的玛格南年会——每年，玛格南成员都会聚集在纽约、巴黎或伦敦之一的办事处，讨论新一年计划，切磋交流过去一年的拍摄体验，互相展示作品，当然，还有吵架戏谑。

当我第一次参加年会时，桌前坐着20世纪最著名的一批摄影记者，桌子上则摆着各自的Leica相机，大家一边讨论，一边互相拍照片。

无论你是职业摄影师，还是偶尔拍摄婚礼、会议的业余摄影师，知名度都源于有多少人了解你的作品，有多少人欣赏你的拍摄。因此，让更多人看到你拍摄的作品，会对你的“摄影生涯”产生不小的推动作用——当然，前提是你的作品够出色。

下面是12条帮助你更多“展示”自我的小Tip，如果有兴趣，不妨试一试

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“Shell Wildlife Photographer of the Year”刚刚公布2007年的获奖名单，一共有5张野生动物拍摄照片获奖，这些作品将在伦敦自然历史博物馆进行展出。今年一共有来自78个国家的32000份参赛作品提交——创下该奖项的历史记录。

最佳作品（Overall Winner）
英国摄影师——Ben Osborne，获奖照片《水洼中的大象》，“我在博茨瓦纳的Chobe国家公园拍摄了三周，记录干旱季动物们在短暂形成的水洼中饮水的场景。这只公象是第一个跑到水洼中享受盆浴的幸运儿。”Osborne的作品成功拍摄下大象在水中嬉戏时溅起水花的质感和纹理，构图上亦十分娴熟，同时有一种独特的浮雕般的历史纵深。

中文作者：zhouqin 文字版权为Leica.org.cn所有 允许非商业转载，授权符合Creative Commons知识共享 2.5，转载请署名出处和URL

把自己的数码相机借给孩子，让孩子们上下学路上自由“喀嚓”，那份喜悦，胜过“三好学生”。学会发现，手指轻轻一弹，收获美丽一串，这份成就感直接促进孩子心灵的成长。

不过，你要做的是首先教会孩子使用数码相机。跟着我们一起试试下面的13条吧，与孩子们一起HAPPY!

1.尝试各种拍摄角度，不要停留在一次快门

“一本画册，是起点，是过程，也是图片的终点——就如同做一部电影或办一场展览，重要的并非篇幅的长短，而是你所讲述的故事。”—— Blurb.com总裁Eileen Gittins

对于每个摄影者来说，出一本自己的摄影画册都是最具诱惑的offer，不过，摄影画册高昂的出版成本，即便对于专业出版商来说也并不轻松，你可以读一读这篇对poweHouse出版社创办人Dannil Power的采访文章（《摄影画册的故事：书的渴望 》）。

幸运的是，互联网为人们带来了更多选择，我们曾经为你介绍过的Flickr周边服务——blurb.com就是一个颇为成功的个人摄影图书定制网站，除了Tommy Oshima外，还有不少摄影师在blurb上推出了自己的作品，仔细看一看blurb的Top Sale列表，你会发现，其实，只要找到有趣的题材，出一本书，获得读者的认可，并不难。