新候选人：Alessandra Sanguinetti， Jacob Sobol以及Mikhael Subotzky
新正式成员：Mark Power, Trent Parke(也是我个人最喜欢的澳大利亚摄影师，推荐作品《夏日的暴雨》)
新合伙人：Chris Anderson, Christina Rodero Garcia
现有成员：Maya Goded以及Simon Wheatley依然为候选人，Ilkka Uimonen依然为合伙人
John Vink说：“One woman as an associate, two women as a nominee. Are we making progress?”
Jul 1
Jul 1
上世纪90年代初，玛格南的Bruce Davidson曾经向NG的编辑提议：你们10多年没有拍过纽约中央公园了，为什么不拍一组新的呢？NG编辑掐指一算，“的确冷落Central Park很久了，那干脆咱就搞一组吧。”不过，NG编辑提了一个让Bruce Davidson颇为郁闷的要求——要彩色的，不要黑白。（大家都知道玛社的人80％都是黑白狂）
“不过偶是个乖小孩，”Davidson的确很听话，“偶愣是拍掉了500卷柯达彩卷。”可惜的是，不知道是Davidson对彩色胶片驾驭能力不足抑或其他原因，反正NG最后特不仗义地地将任务重新委派给了其他人。
我们的Davidson得到这个消息后，如释重负，背着黑白卷，重新钻回Central Park，一眨眼就拍了三年多。
10多年后，Davidson的拍摄作品终于正式全面公开（玛格南一贯的风格，片子不放成文物就舍不得拿出来），不仅参展马德里2007 PHotoEspaña摄影节，还成为玛格南60周年庆祝活动的纽约重头戏。
Central Park一向被视为曼哈顿的人文缩影，35mm胶片记录下了这个公园中发生过的每一段故事，从玩耍的孩童到以公园为宿的无家可归者。Davidson试图用镜头重现Frederick Law Olmsted当初设计Central Parker时的构思与想象。
拍摄器材？——Hasselblad、Canon以及Noblex 120 Panoramic。
Central Park作品突出展现了Bruce Davidson对图形以及透视的执着。
“当我观察一朵玫瑰的时候，我关注的是它的形状，而非色彩。Central Park对我个人作品的重要意义在于：拒绝彩色。”
“不过偶是个乖小孩，”Davidson的确很听话，“偶愣是拍掉了500卷柯达彩卷。”可惜的是，不知道是Davidson对彩色胶片驾驭能力不足抑或其他原因，反正NG最后特不仗义地地将任务重新委派给了其他人。
我们的Davidson得到这个消息后，如释重负，背着黑白卷，重新钻回Central Park，一眨眼就拍了三年多。
10多年后，Davidson的拍摄作品终于正式全面公开（玛格南一贯的风格，片子不放成文物就舍不得拿出来），不仅参展马德里2007 PHotoEspaña摄影节，还成为玛格南60周年庆祝活动的纽约重头戏。
Central Park一向被视为曼哈顿的人文缩影，35mm胶片记录下了这个公园中发生过的每一段故事，从玩耍的孩童到以公园为宿的无家可归者。Davidson试图用镜头重现Frederick Law Olmsted当初设计Central Parker时的构思与想象。
拍摄器材？——Hasselblad、Canon以及Noblex 120 Panoramic。
Central Park作品突出展现了Bruce Davidson对图形以及透视的执着。
“当我观察一朵玫瑰的时候，我关注的是它的形状，而非色彩。Central Park对我个人作品的重要意义在于：拒绝彩色。”
Jun 30
Finbarr O'reilly，路透社摄影师，加拿大人，2006年2月获得49届World Press Photos最高奖项。获奖作品为“尼日尔紧急供给中心的母亲与孩子”。
此次我们将要介绍的Finbarr O'reilly作为为其获得Prix de la Photographie, Paris(PX3)新闻报道组一等奖的一组作品——刚果小儿麻痹症中心的孩子们。
点击这里查看大图作品组
Prix de la Photographie, Paris(PX3)摄影奖介绍
此次我们将要介绍的Finbarr O'reilly作为为其获得Prix de la Photographie, Paris(PX3)新闻报道组一等奖的一组作品——刚果小儿麻痹症中心的孩子们。
点击这里查看大图作品组
Prix de la Photographie, Paris(PX3)摄影奖介绍
Jun 30
Prix de le Photographie Paris（简称Px3)是一个来自法国巴黎的摄影奖项，这个独特的国际摄影奖专注于挖掘新秀摄影师，并将其作品介绍到巴黎的摄影、艺术圈内，同时对专业以及业余摄影师开放。
Px3获奖者作品将在巴黎一流艺术画廊进行展示，同时作品会收录于Px3的摄影年鉴中。
Px3的最高奖项——Px3 Grand Prize同时接受专业摄影师以及业余摄影师作品角逐，而奖金金额达2000欧元Px3 Best New Talent则专为业余摄影者们准备。除此之外，每个奖项获奖者还将获得荣誉证书。
Px3奖项分类：广告、报道摄影、摄影书册、艺术、自然以及肖像。
Px3获奖者作品将在巴黎一流艺术画廊进行展示，同时作品会收录于Px3的摄影年鉴中。
Px3的最高奖项——Px3 Grand Prize同时接受专业摄影师以及业余摄影师作品角逐，而奖金金额达2000欧元Px3 Best New Talent则专为业余摄影者们准备。除此之外，每个奖项获奖者还将获得荣誉证书。
Px3奖项分类：广告、报道摄影、摄影书册、艺术、自然以及肖像。
Jun 29
Leica M2&M3&M4——138x77x33.5mmLeica M5——149x82.5x34mm
Leica M6——138x77x38mm
Leica M7&MP——138x79.5x38mm
Leica M8——136.6x80.2x36.9mm
点击这里查看大图
Leica M机身讨论区
相关链接：
从M1到M6，Leica M机外观的细节进化
Jun 28
Adobe刚刚推出其著名图片管理、编辑软件Lightroom最新版，版本号1.1。
新版Lightroom更新包括——支持多台电脑协作编辑、改进降低噪点以及锐化算法，提高Windows Vista兼容性，并加入最新数码相机支持，包括：
Canon EOS-1D Mark III; Fuji FinePix S5 Pro; Nikon D40x; Olympus E-410以及SP-550 UZ; Ricoh Caplio GX 100; Sigma SD 14以及Phase One H 20, H 25, P 20, P 21, P 25, P 30, 以及P 45
点击这里进入官方页面
Leica暗房小组
新版Lightroom更新包括——支持多台电脑协作编辑、改进降低噪点以及锐化算法，提高Windows Vista兼容性，并加入最新数码相机支持，包括：
Canon EOS-1D Mark III; Fuji FinePix S5 Pro; Nikon D40x; Olympus E-410以及SP-550 UZ; Ricoh Caplio GX 100; Sigma SD 14以及Phase One H 20, H 25, P 20, P 21, P 25, P 30, 以及P 45
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Leica暗房小组
Jun 27
TGS（tgsryu）在去年影展上的一组黑白作品。
“小孩子看起来很痛快, 可以随意大吼, 我不能, 会被当作神经发生问题. 所以决定听盘安静的CD, 让情绪逐渐缓和下来.”
作品链接： TGS黑白作品——《KIDS》
“小孩子看起来很痛快, 可以随意大吼, 我不能, 会被当作神经发生问题. 所以决定听盘安静的CD, 让情绪逐渐缓和下来.”
作品链接： TGS黑白作品——《KIDS》
Jun 26
angerry为我们带来了一篇Summilux 75mm与Summicron 90mm asph&apo的使用经验文章，对于专注人像摄影的徕友颇有借鉴价值。查看大图以及完整文章
整体外表
90/2AA外表小了半号
如果不看99/2AA遮光罩上面的刻字
远远很难分辨哪支是大哪支是小
最大差异大概是镜头后端对焦凸轮系统
我手上这支90/2AA迥异于其它21/2.8A,28/2A,35/1.4A,50/1,50/1.4A,50/2,75/1.4,90/4M
90/2AA旋转对焦环时,对焦凸轮为一铜片直进式前后运动(不知道135/3.4A也是如此吗)
手中其它镜头都是圆形旋转式运动
所以90/2AA没有装上后盖请小心放,感觉很容易触碰到
重量75/1.4>90/2AA因为长期使用75/1.4,所以根本不觉得90/2AA的份量会重
光圈1.4与光圈2的考虑
很多人会抉择在F1.4大小而下去买75/1.4(当初我就是如此)
事实证明
除非常常是创作上的需求,或者说想要F1.4下那种渐进式的柔和画质
那你只有75/1.4这选择性
不然90/2AA的F2已经是成像明锐的M镜了,如刀削般的锐利感这是和75/1.4光圈全开最大差别
但是2者缩到F4~F5.6已经看不出啥差异性了,顶多差在边角成像上90/2AA APO+ASPH灌顶的威力吧
可以说75/1.4当缩到F4~F5.6已经追上90/2AA在F4的画质
当拿两张缩到F5.6的照片努力比较可能只能用上述方法分辨
再缩光圈也只是增加彼此的景深
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Jun 26
Debbie Grossman的这个小图片编辑Tips值得很多摄影初学者借鉴——如果你自认没有布列松那样决定瞬间的构图功底的话，不妨在后期制作、剪辑上多动一点心思。
几个要点：
1.确定中心主体——先确定图片中最重要的主体，然后在保留主体的情况下对图片进行裁剪，在原图（左上）中，主体确定为中心的建筑
2.根据图片元素决定新构图——你会注意到，道路以及地平线构成了一个天然的框架，乌云与地面则有明显的反差冲突效果
3.多种裁剪方式——讲主体放在左上方位，右上方，或者右下方，其实一张图片有多种裁剪方法，只要注意保持主体以及画面冲突性，都会有不错的效果
Leica暗房小组
几个要点：
1.确定中心主体——先确定图片中最重要的主体，然后在保留主体的情况下对图片进行裁剪，在原图（左上）中，主体确定为中心的建筑
2.根据图片元素决定新构图——你会注意到，道路以及地平线构成了一个天然的框架，乌云与地面则有明显的反差冲突效果
3.多种裁剪方式——讲主体放在左上方位，右上方，或者右下方，其实一张图片有多种裁剪方法，只要注意保持主体以及画面冲突性，都会有不错的效果
Leica暗房小组
Jun 25
Bruno Stevens来自比利时的布鲁塞尔。1998年，Bruno决定成为一名摄影记者，在此之前，他已经有20年音乐人工作经历。
在过去9年中，Bruno Stevens的脚步遍布全球——墨西哥、海地,前南斯拉夫,车臣,阿富汗,印度,以色列,巴勒斯坦,伊拉克,达尔富尔,利比亚,斯里兰卡,尼泊尔,乌干达,巴基斯坦,肯尼亚,索马里,安哥拉, 黎巴嫩以及柬埔寨。
Bruno Stevens拍摄题材经常涉及战场以及局势紧张地区，他的拍摄定期为《Times》、《Newsweek》、《ParisMatch》、《Stern》、《Libération》以及《 The Sunday Times Magazine》等报刊所采用。
Bruno的个人铭言：
“We work in the dark - we do what we can - we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. the rest is the madness of art”
—— From Henry James, "The Middle Years"
这组作品为Bruno在今年初用M8拍摄的黑白报道图片
点击这里查看完整作品组
在过去9年中，Bruno Stevens的脚步遍布全球——墨西哥、海地,前南斯拉夫,车臣,阿富汗,印度,以色列,巴勒斯坦,伊拉克,达尔富尔,利比亚,斯里兰卡,尼泊尔,乌干达,巴基斯坦,肯尼亚,索马里,安哥拉, 黎巴嫩以及柬埔寨。
Bruno Stevens拍摄题材经常涉及战场以及局势紧张地区，他的拍摄定期为《Times》、《Newsweek》、《ParisMatch》、《Stern》、《Libération》以及《 The Sunday Times Magazine》等报刊所采用。
Bruno的个人铭言：
“We work in the dark - we do what we can - we give what we have. Our doubt is our passion and our passion is our task. the rest is the madness of art”
—— From Henry James, "The Middle Years"
这组作品为Bruno在今年初用M8拍摄的黑白报道图片
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Jun 25
玛格南现任经理Mark Lubell近日接受了纽约公共电台的采访，同时参与此次采访的还包括Magnum年轻摄影师Jonas Bendikson以及Alec Soth。Mark Lubell回顾了玛格南从建立至今60年之间的变革，Jonas Bendikson以及Alec Soth也分享了部分在近期拍摄任务中的第一手资料。
Jun 24
智利摄影师Tomas Munita在2006年凭作品组《Kabul——Leaving The Shadows》获得Leica Oskar Barnack奖，这组集中于黄昏下拍摄的作品逼真地展示了阿富汗人们的生活状态。Tomas Munita 1975年出生于Santiago，作为一名摄影师，他极擅于捕捉普通生活中的平静与欣然，在断壁残垣的城市里，人们真切的感情纽带与战火、废墟形成鲜明对比。
Tomas Monita往往在傍晚进行拍摄，在晚霞以及灯火的映衬下，画面的色彩漾出一种难以状述的空间感，将人物与环境紧紧连接在一起。
点击这里查看整组作品
Tomas Monita更多作品&介绍
Tomas Munita show peaceful and joyful moments of a gradually emerging normality rather than the violence and poverty one might expect. In comparison, the ruins, war damage or remains of ammunition in some of the pictures seem to be of minor importance, although they form a strong contrast that is not only visual. In failing daylight or the semi-darkness of the interiors, light and shade fight for predominance and give the colors in the photos a special intensity.
