“Gaijin”是日裔摄影师David Favro在瑞典完成的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过自己对日本文化的追溯和理解，在自己生活的欧洲寻找“故土”，探索意识深层的文化痕迹及对自我身份的认同。

“黑海边的乌克兰”是摄影师Rafal Milach拍摄于2008年冬天的一个摄影项目，作品通过对黑海边人们生活状态的记录来展现“乌克兰”作为一个国家的特质，探讨时代变迁中当代乌克兰人所面临的矛盾与问题。这一项目获得了今年的Photography.Book.Now摄影画册奖。

人们通过相机来传递自己眼中的世界，“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一，女摄影师Nicole Lloyd的拍摄项目“Places Like Home”便是颇为出色的一个。在这个项目中，Lloyd使用一台6×7旁轴相机，在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍，“记录家乡的肖像，寻找记忆的痕迹”。

Mike Whelan的城市广告拍摄项目“Ad-Sites”是一个非常值得推荐的Fine Art作品，我们在『AOP摄影助理奖』中就对这个项目有过简单的介绍，下面是关于“Ad-Sites”的专访，在如何完成一个拍摄项目有颇为有趣的见解，值得推荐。

『Photographer Portraits』是Tim Mantoani从2006年12月开始的一项私人拍摄项目，在这个项目中，Montoani用一台20×24宝丽莱相机为记录工具，将镜头对准影像的记录者们───Jim Marshall、Pete Turner、Mary Ellen Mark 、Elliott Erwitt...

“Real World”是韩国新生代摄影师Seung Wook Back最具代表性的一组作品，这一拍摄项目完成于汉城的世界景观主题公园，通过微缩建筑与现实场景的戏剧性冲突构建出一个时空交错的世界。实际存在与虚构、显示与非现实、伪造与真相，这些都是摄影师所尝试表达的主题。

“American Youth”是Redux图片社的25名摄影师共同完成的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师们以“美国的年轻人”为主题，深入记录了数百名18-24岁美国青年的生活状态，试图由此来展现美国普通年轻人的生活方式，以及其所代表的“群体”的特质。

“Salt water Tears”是Munem Wasif以孟加拉水环境恶化为主题的一个新拍摄项目，也是他在Prix Pictet基金会支持下完成的首个与可持续环境保护有关的项目。如果你还有印象，Munem Wasif也是去年VISA POUR L’IMAGE摄影节年前报道摄影师奖的获得者。

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

青春期（Adolescence）是很多女摄影师都会关注的拍摄主题之一，这种拍摄往往经历数年的跨越，通过长期的影像记录，来探索个体在身份认知与成长中的迷茫与蜕变，女摄影师Blake Fitch的私人拍摄项目“Expectation of Adolescence”（青春期的希冀）便是这样一组充满温情与触感的作品。

“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”

玛格南的Christopher Anderson同学最近给纽约杂志的“吃客指南2009”拍了一组颇值得回味 的作品，是我们最近见过的最“美味动人”的纪实片──将简单的美食也拍得如此具有“画外之音”，也的确称得上是一种“玛格南”式的创新。