『Photographer Portraits』是Tim Mantoani从2006年12月开始的一项私人拍摄项目，在这个项目中，Montoani用一台20×24宝丽莱相机为记录工具，将镜头对准影像的记录者们───Jim Marshall、Pete Turner、Mary Ellen Mark 、Elliott Erwitt...

“Real World”是韩国新生代摄影师Seung Wook Back最具代表性的一组作品，这一拍摄项目完成于汉城的世界景观主题公园，通过微缩建筑与现实场景的戏剧性冲突构建出一个时空交错的世界。实际存在与虚构、显示与非现实、伪造与真相，这些都是摄影师所尝试表达的主题。

“American Youth”是Redux图片社的25名摄影师共同完成的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师们以“美国的年轻人”为主题，深入记录了数百名18-24岁美国青年的生活状态，试图由此来展现美国普通年轻人的生活方式，以及其所代表的“群体”的特质。

“Salt water Tears”是Munem Wasif以孟加拉水环境恶化为主题的一个新拍摄项目，也是他在Prix Pictet基金会支持下完成的首个与可持续环境保护有关的项目。如果你还有印象，Munem Wasif也是去年VISA POUR L’IMAGE摄影节年前报道摄影师奖的获得者。

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

青春期（Adolescence）是很多女摄影师都会关注的拍摄主题之一，这种拍摄往往经历数年的跨越，通过长期的影像记录，来探索个体在身份认知与成长中的迷茫与蜕变，女摄影师Blake Fitch的私人拍摄项目“Expectation of Adolescence”（青春期的希冀）便是这样一组充满温情与触感的作品。

“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”

玛格南的Christopher Anderson同学最近给纽约杂志的“吃客指南2009”拍了一组颇值得回味 的作品，是我们最近见过的最“美味动人”的纪实片──将简单的美食也拍得如此具有“画外之音”，也的确称得上是一种“玛格南”式的创新。

『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

Yenny  Huber是一名住在奥地利的女摄影师，也是今年Rencontres艺术节被选为代表奥地利的三名摄影师之一。

住在伦敦的Mimi Youn大概是近来最与众不同的Polaroid摄者，这名韩裔女摄影师巧妙地利用Pola照片的显影特性，在相纸表面上涂涂划划，完成了一组非常有趣的实验作品 ——对于那些囤积了大量POLA底片的同学们来说，倒是个不错的谋杀菲林的机会。