“In Camera”是摄影师Abby Robinson从2001年开始的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过对斯里兰卡、巴基斯坦、印度以及越南的老照相馆的拍摄，来呈现不同地域的审美风格，进而探究更深层次的民族文化与国家意识。

“Turkey，East，West”是英国摄影师George Georgiou完成于2010年的一个私人拍摄项目，在这一项目中，摄影师通过对土耳其人们日常生活的记录，来呈现这一身处东西方交界国家独特的身份与文化状态。

“Rolls Tohoku”是由日本摄影师平野爱智（Aichi Hirano）发起的公共拍摄项目，在这个项目中，平野将一次性相机分发给日本3-11地震灾民，请他们用镜头记录下灾区生活的真实面貌，通过灾民的第一视角，呈现出日本复苏的进程以及人们面对困难的积极状态。

“Metropolis”是摄影师Martin Roemers正在进行中的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师前往全世界人口稠密的特大城市，用长曝光的方式记录下这些地区川流不息的街头景致。在行人与车流交织而成纷繁画面中，摄影师期望透过拥挤的表象，进一步探讨这一时代的城市生态，并挖掘深藏其中的人性共通点。这一项目亦为今年的荷赛日常生活类（Daily Life Stories）一等奖获奖作品。

“Macondo”是摄影师Scott Dalton完成于2009年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师以诺贝尔奖作者马尔克斯的魔幻主义经典小说《百年孤独》为灵感，试图通过镜头来重现小说中虚构的哥伦比亚小镇马孔多，以探索哥伦比亚与历史并存的当代身份。

“7 Rooms”是波兰摄影师Rafal Milach历时6年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师记录了7名年轻俄罗斯人当下的生活状态，通过镜头来描述他们的观点，以呈现现代俄罗斯社会中人们的思想与心态。

从1953年开始，Fred Herzog就已游走于温哥华街头，用彩色胶片来记录广告招牌、商店橱窗、街边汽车这些深受时代文化所影响的场景。从某种意义上说，他是最早期大量拍摄彩色照片的摄影师之一，所记录的作品也比William Eggleston与Stephen Shore更具历史意义。

“Tiksi”是俄罗斯摄影师Evgenia Arbugaeva完成于2011年的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师返回阔别20年的童年小镇，重拾尘封已久的故乡记忆。这座冰冻苔原上的边缘小城因苏联时期的浪漫理想而建，最终也伴随苏维埃政权的垮台而走向衰落。

“Bloggers”是摄影师Gabriela Herman完成于2011年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过对为blogger们拍摄撰稿时的肖像，来呈现这种互联网时代人们思想最具变革性的记录与传播方式。

“Fair Trade”是摄影师Kenneth O'Halloran完成于2010年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师用中画幅相机来记录爱尔兰传统市集上人们的肖像，以此来探寻爱尔兰文化与民族的特质。

“Anna & Eve”是乌克兰摄影师Viktoria Sorochinski正在进行中的私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师用半纪实半虚构的方式，展现了年轻母亲Anna与女儿Eve深厚而独特的情感羁绊。尽管片中场景均由摄影师预先设置，但蕴含其中的母女关系却来自对Anna和Eve的深入观察，使拍摄对象的情感厚度并未因置景而削弱。

“Extracted Dreams”是女摄影师Andrea Morales历时3年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过对美国贫困地区小镇女孩生活的记录，来呈现她们成长过程中所面对的困惑，以及徘徊于梦想与现实之间的生活。