“当我们15岁时，每个人都开始想，我们将变成怎样的大人...” —— Lise Sarfati我一直想捕捉到平常生活中不平常的瞬间。这张照片上的女孩名叫Sloane
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Sep 22
Sep 5
“她是第一个获得World Press Photo新闻摄影奖的女摄影师，对战争深恶痛绝，记录战争，是为了让更多无辜的人免遭不幸。” —— WorldPress Photohttp://www.leica.org.cn
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Sep 4
住在伦敦的Mimi Youn大概是近来最与众不同的Polaroid摄者，这名韩裔女摄影师巧妙地利用Pola照片的显影特性，在相纸表面上涂涂划划，完成了一组非常有趣的实验作品 ——对于那些囤积了大量POLA底片的同学们来说，倒是个不错的谋杀菲林的机会。
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Aug 12
女摄影师Julia Fullerton-Batten的『Teenage Stories』（青春期故事）其实已经在很多摄影展中出现过，她巧妙地利用逼真的电影模型场景，以一种超现实主义手法来展现女孩青春期的奇异想象，尤其是Julia对置景关系的娴熟把握，非常值得借鉴。
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Jul 11
Robin Schwartz是一名来自纽约的女摄影师，我们刚刚看到了她的第三本摄影画册——《Amelia's World：Animal Affinity》，这本画册以她的女儿Amelia为主角，讲述一个小女孩与各种善良的动物交往、相处的故事。
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Jun 26
Tokyo-Eight是我们关注很久的一个日本摄影小团体，顾名思义，这是由6名在东京生活的摄影师组成的Team，他们经常会拍摄东京以及东京周边一些充满生活色调的简单视觉场景，也办过自己的独立摄影展，另外非常有趣的是，这几名摄影师都对6×6画幅拍摄有不小的执著。
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Nov 8
几个月前我们就曾经介绍过这位来自日本的女摄影师，下面是一段关于川内伦子的采访，你可以在这里看到她的部分主要作品
1 .您的照片把我带入了安静的沉思中。您捕捉的虽然只是日常生活中错综的细节，但有点石成金的力量，揭示出生活的节奏感。在讲到摄影动机之前，我想先问问您使用的是什么相机？
1 .您的照片把我带入了安静的沉思中。您捕捉的虽然只是日常生活中错综的细节，但有点石成金的力量，揭示出生活的节奏感。在讲到摄影动机之前，我想先问问您使用的是什么相机？
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Oct 10
Sep 8
Sep 5
Zanmi Lakay是我们介绍的第二个通过摄影的方式来帮助无家可归孩子的非盈利项目。与Linda Solomon不同，Zanmi Lakay关注的对象是更为弱势的Haiti（海地）流浪儿童。关于Zanmi Lakay
1997年，女摄影师Pantlaleon只身赴往海地，完成一个关于当地无家可归孩子的拍摄项目，在项目过程中，她也在海地前总统Jean-Bertrand Aristide建立的收养所LaFanmi Selavi里任教，教授孩子们学习摄影。
在Haiti的拍摄项目彻底改变了Pantaleon的摄影追求。此后10年中，Pantaleon每年都会重返海地，继续她的摄影课程。在无法让每个孩子都使用上相机的情况下，Pantaleon用纸板代替取景器，让孩子们透过纸板观察世界，学习摄影。除此之外，Pantaleon还教授孩子们历史以及写作等课程。
在亲身体验以及目睹了孩子们的艰难生活后，Pantlaleon与她的丈夫共同筹办了"Zanmi Lakay"（含义为“Friend's Home"）项目。“Zanmi Lakay会让孩子们想到一个安全的地方，在那里，他们可以与朋友无忧无虑地共同生活，这也是我们的本意”Pantlaleon说道。
"孩子们总能拍出令人惊讶的作品”。例如19岁的Papouche，就是一个颇为出色的“小摄影师”。
Pantlaleon会将孩子们拍摄的作品做成postcard，义卖所得的全部款项用来支持孩子们的继续生活和学业。
现在Pantaleon正在帮助Papouche以及另外11个孩子筹集学费能够让他们继续在学校学习。只需要$3000便能帮助孩子们完成他们的学业。
关于Jennifer Cheek Pantaleon
作为一名专业摄影师，Pantaleon长年在旧金山工作，她的作品往往倾注对社会弱势群体的关注，例如旧金山的艾滋病患者、无家可归的孩子等等。而在过去的10年，Pantaleon仍旧坚持在海地教授孩子们摄影，并继续自己的拍摄项目。
与Zanmi Lakay进行联系：
官方网站 http://www.zanmilakay.org
电话 650-359-6225
EMAIL： zanmilakay@aol.com
Aug 14
引言：孩子的好奇是摄影最纯真的本源，而日本女摄影师Rinko Kawauc用她独特的baby eyes，向我们展示着不一样的影像世界...
6*6，方形的构图，泛着蓝光沁着白， 飘散着日常生活琐碎的气味，但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子，一名来自日本的女摄影师，给我的第一感觉。
凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。
川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。
生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾，NO WAR中仅有的一只小白狗，路人足边隐隐的血迹，厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非，仿佛看到了温暖中隐藏的悲情，平和中蕴藏的不安，苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。
高度的神经质以及落寞，这是另一个Rinko Kawauch。
“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”
Rinko Kawauch，川内伦子
72年生于日本，1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。
链接： 《川内伦子（Rinko Kawauch）作品大图》
6*6，方形的构图，泛着蓝光沁着白， 飘散着日常生活琐碎的气味，但又藏着一种神经质般的敏感——川内伦子，一名来自日本的女摄影师，给我的第一感觉。
凝视她的作品：昆虫的躯骸，鸟巢中待哺的雏雀、天空、水果、街道——为我们所熟识却同时被忽视的场景，在6×6画幅中以一种自然而温和的方式展现。
川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
我相信每一幅作品都表现着摄影家的心情。Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。
生活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛总是充斥着敏感的矛盾，NO WAR中仅有的一只小白狗，路人足边隐隐的血迹，厨案上的刀俎——每个细节都让人想入非非，仿佛看到了温暖中隐藏的悲情，平和中蕴藏的不安，苍白寒冷得要刺痛观看者的内心。
高度的神经质以及落寞，这是另一个Rinko Kawauch。
“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”
Rinko Kawauch，川内伦子
72年生于日本，1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主（几乎不使用黑白胶卷），为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片，多为400度胶片，不输入电脑修图，有着一份对自然的敬意与诚恳。
链接： 《川内伦子（Rinko Kawauch）作品大图》
