Aug 25
玛格南正在伦敦帕丁顿的Stills Gallery画廊进行一个新的展览——《New Blood》。作为玛格南60周年活动的一部分,《New Blood》无论从命名还是作品都与Magnumphotos传统的人文、纪实风格迥然相异。

21世纪的玛格南摄影师们依然面临着金钱的困境与诱惑:杂志对图片的需求与报酬持续下滑,画廊、沙龙的收藏价格愈发诱人。当年轻的Alec Soth在最近的纽约摄影展上单幅照片卖出五位数时,我们突然发现,原来Robert Capa整个1947年挣得还没有这个后生一张彩色照片多。

《New Blood》汇集了玛格南4名新成员以及Alec Soth的作品,其中包括很早第一个加入玛格南的澳大利亚摄影师——Trent Parke,我们曾经粗略介绍过他的《Dream/Life》里的作品,看来有必要在近期重新温习一下。

《New Blood》展的摄影师包括:

Alec Stoh —— 这次Soth没有用Leica,而是搬起了大画幅,作品组《Niagara Falls》;

Antonie DAgate —— 延续他对亲密而挣扎的情欲的描写,这名1961年出生的摄影师对摄影意识流的掌握极为出色,碍于“情色”问题,大家还是直接到官方网站来看他的片子吧;

Trent Parke —— 拍了四只优美的鸸鹋(产于澳洲的一种体型大而不会飞的鸟);

另外还有Jonas Bendiksen以及Mark Power,可惜他们的作品信息不详。

《New Blood》展将在9月22日结束,在伦敦的同学可以考虑去转一下,记得用M6偷拍点照片回来哦~~~~

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Aug 23
Paparazzi是一个来自意大利语的单词,字面意义为无自由职业的摄影师,但是又不同于Freelance摄影师,说得通俗一点,你可以将Paparazzi理解为——狗仔队摄影师,或,小报摄影师。

时间回到10年前,当戴安娜王妃刚刚在车祸中殒命,英国的小报记者们拒不承认对戴妃之死负有责任,10年后的今天,当年的小报编辑——曾经就职《News of the World》的Phil Hall,终于公开承认,“感到对悲剧负有巨大的责任”。

“如果那些paparazzi们不跟踪戴安娜,她的车不会突然加速,也就不会有后来发生的悲剧。”在Diana's Last Summer即将公开的文档中,将披露数个为小报工作的自由摄影师的采访记录,“车祸发生后,整个媒体业陷入一种莫名的迷茫,每个人都感到愧疚。”

“当初,全世界最著名的媒体编辑们都对戴妃的照片趋之若骛,但是,当戴妃殒命的消息传来,他们突然变得不知所措:‘不,不,我们不会再购买这些照片了,请把此前我们的所有email和对话信息删除。我们再也不需要这些了,我正在家睡觉,谢谢,再见。’”法国摄影师Pierre Suu回忆道。

找了一些玛格南在1997年戴安娜葬礼期间拍的照片,拍摄者包括Martine Franck,Peter Marlow以及David Hurn。

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Aug 18
作者:QiaQiaSoSo 校对:且听风吟 文字版权为Leica.org.cn所有,欢迎非商业转载,转载请务必署名出处

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引言:Daniel Power 1995年创建了poweHouse Books,曾经与George Braziller、Aperture、The Journal of Art合作出版多部成功的摄影画册。Danniel的出版哲学来自Stuart Brent——“You’re not selling toilet paper,son.”

经常有人问我:为什么要出版摄影画册。

我会回答说,“我们太笨了,不知道怎样才能更好地赚钱”或者,“这是我们唯一会做,而且可以做好的事情呀。”

而真正的答案,其实很简单,也很本质:我们渴望讲述,渴望表达。

图片是我们叙述的方式。不过,并没有多少图片可以成文结集,能够完成一本书的更少之又少——即便对于最著名的出版社来说,制作摄影画册也不是一件容易的工作。

然而,尽管我们能力有限,经费紧张,仍然希望经营下去,寻觅机会,讲述更多图片构成的故事。

我们很幸运。

运气是出版社取得成功最大的秘密。朋友的朋友、邻居、浪漫的邂逅、偶然的巧合,最重要的,“宿命”,绝大多数成功的出版物都具有这些条件,并且缺一不可。在出版业,你需要做的只是去发现机遇,并为此做些什么。

你可以找到很多这样的例子:Dee Vitale向我推荐了Vincent Katz,他带来一本诗集,里面有水彩画一样的图片, 描绘了黄昏中的曼哈顿。我们觉得那幅画很优雅,值得成为一本书。于是,《 Pearl》(《珍珠》) 在1998年付梓。当然,销量并不让人喜出望外:478本。这不是一个成功的投资。

这本书可爱,纯粹 ,是一本值得收藏、阅读和欣赏的书,但却是一个亏钱的买卖。从某种程度上说,我们知道会是这样的结果,尽管不希望亏钱,依然觉得应该把它出版。

一年后, Vicent又提议要和Francesco Clemente一起出一本书:Francesco Clemente的水彩画,Vicent配文。我们做了一本大开本的书《 life is Paradise》(《生活是天堂》) ,销量喜人。 事实上,John Russell在纽约时报的年度书籍回顾中,将《Life is Paradise》评为年度最出色的艺术类图书之一。

《 Life is Paradise》的成功让我们在后面的一年内接着出版了六本类似的书,优雅,个性鲜明。然而 他们加在一起才卖出了几千本。——我们又一次在生意上重蹈覆辙了,不是么?

2001年,玛格南图片社的《New York September 11》卖出了20万本,这本书的收入不仅支付了纽约时报Neediest Cases 9/11基金会的所有法律程序费用,还让我们有资金出版了另外两本出色的画册:《Arms Against Fury》以及《New Yorkers》,前者回顾了玛格南摄影师们在阿富汗的拍摄,后者则揭露了你所不知道的纽约的另一个残酷的暗面。

只有充满激情的人才能制作摄影画册,我们热爱这些图片,为这些图片写下简短而动情的注解,带着堂吉诃德式的自信与专注,如同绘制天空一只闪亮的星星一样小心翼翼,充满感激。也许,我们会过于天马行空,也许,我们也经常不切实际,但是,只要有可能,我们就会尽全力将那些散乱的图片编连成荡气回肠的画册。我们需要的,只是更多一点点运气,让我们能够绘出更多耀眼的星辰。

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Jul 12
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2007 Inge Morath Award评选结果刚刚宣布,来自伦敦的女摄影师Olivia Arthur以作品《The Middle Distance(中间距离)》脱颖而出。

其余进入决赛的女摄影师包括:伊朗的Newsha Tavakolian,作品《Iran: Girl Power!》;阿塞拜疆的Rena Effendi,入围作品《Pipedreams: A Chronicle of Lives Along the Pipeline in Azerbaijan, Georgia, and Turkey》。

Olivia Arthur 2002年毕业于牛津大学数学系,随后完成了伦敦印刷学院的摄影硕士课程。2003至2006年间,作为一名自由摄影师,她在新德里为报纸以及个人作品进行拍摄。在印度拍摄妇女时,Olivia Arthur萌生了进行《The Middle Distance(中间距离)》的拍摄计划。

“最初我并没有想要开始以女性为主题进行拍摄,不过,当我在印度完成其他拍摄项目的过程中,逐渐感到自己在进入她们的生活,并产生拍摄的欲望,”Arthur说道,“我发现自己越来越想要更深入拍摄、了解她们。不过,西方社会一贯视印度为文明落后的地区,因此对我拍摄的印度妇女反抗压迫,争取自身权利的故事不屑一顾。与此同时,我也意识到印度社会对欧洲妇女地位的误解。”

Inge Morath Award的5000美元奖金将用于支持Arthur在欧亚交界五个国家中妇女生活的拍摄项目,这五个国家包括:土耳其,格鲁吉亚,阿塞拜疆,哈萨克斯坦以及俄罗斯。

有关Inge Morath Award:Inge Morath基金会设立的摄影奖项,获奖者限定于30岁以下的女性摄影师;该奖项为纪念著名玛格南摄影师Maroth,获奖者则由玛格南成员在年会上评选确认。

关于《《The Middle Distance(中间距离)》》

“中间距离,是西方社会与传统东方社会的结合之处,两个文明交融以及冲突的所在。

在东方、西方的文化、政治碰撞之中,女性在社会中的地位经常被视为一种衡量的尺度。当两个世界相互指责的时候,对女性的误解也随之产生。我希望,能够通过摄影在两个世界间找到一个平衡点,让双方更容易理解和直视。”

链接: Olivia Arthur

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Jul 1
新候选人:Alessandra Sanguinetti, Jacob Sobol以及Mikhael Subotzky

新正式成员:Mark Power, Trent Parke(也是我个人最喜欢的澳大利亚摄影师,推荐作品《夏日的暴雨》)

新合伙人:Chris Anderson, Christina Rodero Garcia

现有成员:Maya Goded以及Simon Wheatley依然为候选人,Ilkka Uimonen依然为合伙人

John Vink说:“One woman as an associate, two women as a nominee. Are we making progress?”
Jul 1
上世纪90年代初,玛格南的Bruce Davidson曾经向NG的编辑提议:你们10多年没有拍过纽约中央公园了,为什么不拍一组新的呢?NG编辑掐指一算,“的确冷落Central Park很久了,那干脆咱就搞一组吧。”不过,NG编辑提了一个让Bruce Davidson颇为郁闷的要求——要彩色的,不要黑白。(大家都知道玛社的人80%都是黑白狂)

“不过偶是个乖小孩,”Davidson的确很听话,“偶愣是拍掉了500卷柯达彩卷。”可惜的是,不知道是Davidson对彩色胶片驾驭能力不足抑或其他原因,反正NG最后特不仗义地地将任务重新委派给了其他人。

我们的Davidson得到这个消息后,如释重负,背着黑白卷,重新钻回Central Park,一眨眼就拍了三年多。

10多年后,Davidson的拍摄作品终于正式全面公开(玛格南一贯的风格,片子不放成文物就舍不得拿出来),不仅参展马德里2007 PHotoEspaña摄影节,还成为玛格南60周年庆祝活动的纽约重头戏。

Central Park一向被视为曼哈顿的人文缩影,35mm胶片记录下了这个公园中发生过的每一段故事,从玩耍的孩童到以公园为宿的无家可归者。Davidson试图用镜头重现Frederick Law Olmsted当初设计Central Parker时的构思与想象。

拍摄器材?——Hasselblad、Canon以及Noblex 120 Panoramic。

Central Park作品突出展现了Bruce Davidson对图形以及透视的执着。

“当我观察一朵玫瑰的时候,我关注的是它的形状,而非色彩。Central Park对我个人作品的重要意义在于:拒绝彩色。”

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Jun 12
点击在新窗口中浏览此图片1947年春天,卡帕终于下定决心,与另外9名摄影师创建了世界最伟大的摄影师联合组织——玛格南图片社。最初的玛格南仅有每个摄影师凑出的400美元资经费,纽约办公室设在格林威治村第五街一个小小的办公室里,巴黎办公室则在曾经的“爱丽斯图片社”。

2007年,玛格南60周年,为此,玛格南办事处从今年五月就开始筹划各种小规模的庆祝活动,eastpak将在未来1个月内为我们带来玛格南60周年庆祝活动的详细图文报道。

活动预告:

玛格南60周年活动@纽约公共图书馆

在“数字化革命”以及“个人媒体”趋势下,越来越多人开始拿起相机,成为故事的记录者与分享者。这些新摄影者的力量为传统新闻摄影带来了挑战,同时也带来了更具民主意味的改革。

民主是怎样改变记者们的角色的?传统新闻摄影以后是否还有立足之地?

玛格南图片社成员将在纽约公共图书馆与你展望摄影不断前行的未来。

活动时间:2007年6月16日,晚上7点

到场玛格南摄影师包括:Susan Meiselas、Larry Towell、Gilles Peress、Philip Griffiths、Keith Beauchamp。

相关链接:

玛格南中文站

《关注玛格南60周年:Focus On Magnumphotos 60 Anniversary》

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