Jan 30
点击在新窗口中浏览此图片Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照,永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系,乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安,并借此创造出现代都市生活的另一面景观。

Q:你作品中的场景往往经过精心布置,这其中的灵感从何而来?
A:我很喜欢博物馆里的微型实景模型,希望在照片中也能创造出像它一样完整的世界。可以说,我的所有作品都发源于此。

Q:你的工作方式是怎样的?
A:主要有两种。一种是以现实场景为基础进行拍摄,其重点在于地点的选择和场景的设置,我会在拍摄前仔细研究场地,比较不同季节与不同时间的细微变化,从而找到当地最吸引人的部分;另一种是完全的置景拍摄,我和我的团队一起,从一砖一瓦开始构造出想象中的画面,从前期构思到最终完成,可能会花上好几个月的时间。我试图调和这两种不同的工作方式,让作品中的人物看起来身处同一个世界。

Q:你的照片往往具有很强的电影感,为何选择摄影而非电影?
A:虽然电影对我的影响很大,但静态图像更让我着迷,因为它的叙事空间被限制在某一特定时刻,此前和此后发生的事都无从展现。正是这种叙事上的限制吸引了我,我想借此创造出影像的力度。

Q:童年时期的经历给你带来怎样的影响?
A:我爸爸是心理分析师,在营造作品的情感基调方面,他给了我很多启发;另外,我的童年在纽约度过,现在也仍然居住于此,但我却常常把“城市边缘”作为拍摄主题,这两者之间的矛盾形成了一种“外来人”的视角,也可以说是好奇心的投射。

Q:和你一样,许多艺术家试图挖掘城市边缘的黑暗面,你对他们有何感想?
A:艺术家的创作往往是受到某些特定事物的驱使,我也一样。你所说的这些艺术家中,有不少人给了我灵感,比如Edward Hopper, Robert Frand, William Eggleston乃至Stephen Spielberg。我们都试图探寻城市边缘的各种可能性。

Q:在你的拍摄过程中,常常需要和周围的居民合作,如何处理与他们的关系?
A:照片的置景和拍摄过程难免会影响到那些居民,有人表示宽容,但也有人把这视为一种骚扰。在这种情况下,你必须事先对照片有所规划,并坚持贯彻执行,才能保证作品顺利完成,这和在影棚拍照很不一样。无论是创作团队还是社区居民,我都与他们有密切合作。相对而言,后期制作过程更为私密,由我独自完成。而当成片出炉后,我会把照片分发给那些居民,他们通常都对结果表示满意。

关于摄影师
Gregory Crewdson,美国摄影师,1962年生于纽约,1993年起任耶鲁大学摄影系教授。作品多呈现美国城市边缘的荒凉景致和家庭生活的紧张关系,主要作品有“Natural Wonder”、"Hover"、“Twilight”、“Dream House”以及“Beneath the Roses”等系列。

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Posted in 全球摄影资讯 at 2012/01/30

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