拍摄者： Anthonio07

“这些照片是留学结束前一个月拍的

虽然伦敦这个地方我不是很喜欢， 但是走之前总有点留恋， 把相机拿起来， 希望抓住点什么

这个城市的样子？ 这个城市人的样子？ 这个城市人的情绪？ 或者就是自己的情绪

拍照的时候没计较太多， 也没这个水平计较， 有感觉，就摁快门。 冲洗的时候计较点是应该的”

链接： 《一瞥伦敦》

今天开始的一个新Section，“Photography Web List”，介绍一些有自己独立网站的摄影师、设计师、摄影组织。这些摄影师也许并不那么出名，但是作品具有独特的张力与表达欲望，值得推荐。

Anthony Wallace是一个来自加州Los Angeles的独立摄影师，同时也是Interactive Media Design的一名设计师，供稿于《The Art Institutes》、《Soluation Army》、《Toyata》、《Vision Design》等出版客户。

Anthony Wallace的作品经常两张一组，两张图也许内容迥异，但是其内在总有一种扣人的力量引发你的想象力，下面这张便颇具代表性。

Anthony Wallace的个人网站

曾经有个朋友问我：LEICA好在哪？我要买LEICA MP能适合我吗？

面对象他一样许许多多的从数码开始起步的爱好者，我真的难以回答这个问题。因为数码机身提供给他们太多的辅助：测光对焦变焦镜头防抖海量的存储空间即拍即看闪光灯。。。。。。。只需要他去构图了，他尚不能拍出我喜欢的片子，我觉得：LEICA不适合他。

  但是他认真地想了一会儿说：用LEICA完全要靠自己吗？我要去决定一切？换句话说就是用LEICA拍的片子才是真正由我创作的作品是吗？

  我想了一会儿，觉得他这个说法有点道理，于是表示同意。

  很快，他买了一机两镜进入LEICA的世界。

  今天又见到他，大家一起看幻灯片。很遗憾的是他的片子依旧和用佳能单反时没有什么不同。讲到LEICA的使用方法时他兴高采烈的告诉我：LEICA实在是太好使了，只要注意三个地方就好：中间的红点、取景的方框、黄斑。片子拍出后就很棒，而且不过片根本不会拍摄。比起佳能大兔子来说不知道好使多少。

  我于是感到一个问题：很多爱好者确实太依赖机身了，仿佛器材可以提供给他们拍到好片子的暗示，象LEICA如此简单的机身竟然也能让一个摄影者完全不去思考拍摄技术与内容之间的关系。而只是简单的使用它拍摄到“清晰”的影像。

  本来我觉得这样也没有关系，一个爱好者只要自己玩得高兴，别人怎么看都是无所谓的事情。但是临分手时他黯然的说出了自己的不满：最近整理底片时一次扔掉了很多废片，以前数码废片更多，但删除的动作很简单也没有什么体积感。但面对一大袋底片时，这种挫折感油然而生。

  我只能回答：其实LEICA用起来并不简单。

  我建议他来这里看看，并答应他分享一些我的拍摄习惯，我也告诉他这里有很多LEICA用家都能给他提供比我更多的经验。
 
  拍到好片子有两种方法：一是偶得；二是有目的性的创作。无论哪种方法，熟练的技术、敏锐的观察力、好运气都是必不可少的成功要素。因此日常的训练是必不可少的，而练习也分成两部分：技术与洞察力。我通常两个分开：考虑技术时完全不考虑洞察力，讲求构图时完全不顾及技术细节。随着拍摄实践的增加，二者逐渐合二为一。

  和大多数人喜欢的方式相反，我常常是非常慢的在拍摄，因为慢使我有时间认真构图、认真等待。我经常会错过一个良好的瞬间，但我也经常能抓住我期待的画面。

  熟悉LEICA的拍摄方式我认为有一个星期就足够了（一星期拍摄3到4个胶卷），这是它简单的地方。不简单的地方反倒是所有爱好者均没有注意的地方：画面的描写能力与拍摄参数之间的关系（景深构图曝光参数焦距），这就像是给你一只毛笔，会写得人可以写出兰亭序，不会写的人连起码的一字都写不好看。为什么世界上最简单最柔软的毛笔可以在不同的人手里，变幻出那么都出神入化的笔体呢，这当然和笔没有关系。决定的因素在用笔的人。
 
  学习与观察往往比每天拍摄试机片更重要，我会经常看到一个场景就会想象一下如何拍摄它，虽然没有实拍，但在心里已经用LEICA“拍摄”下了它。时间长了我发现其实用不用LEICA已经不是最重要的了，只要给我一个不自动的相机，我都可以拍下它。而旁轴相机对我而言最重要的优点就是它的取景器：没有任何景深变化的干扰，使我可以注意到构图中的每一个细节。就像我拿双眼假拍时一样。

  写这样一段话欢迎我的朋友的到来。希望我们一起早日成为一个不简单的摄影师。

作者：捌拾陆克

链接： 《简单的LEICA和不简单的摄影师》

Leica作品精华区

WHYNO给新入黑白摄影的朋友的一些建议，虽然与传统的“4卷一冲”有所区别，但是亦颇有道理，值得借鉴：

“在冲胶卷的过程中，我建议所有的新手。

不要盲目听信别人说配一次药水能冲4卷135。原因如下：

1 照片对于每个热爱摄影的毒友都是极其珍贵的，在你们还每弄清和记住每一个细微步骤的时候。不要过于的模仿他人的冲洗过程。

2 药粉的价格与其他周遍用品中相对便宜，不要有“过日子不能不慎重一分钱”的想法。要是想省钱就不要拍片子，切记，你多按那一下快门就相当你那一次药粉钱了，要想省，就都省着。

3 作为新手，积攒4卷一冲不是不好。虽然省了小钱，但很可能丢了大钱。这里说的大钱是知识和经验。在这，我具体分析一下。
首先，你们是新手，积攒4卷片子是一个未知的时间。有可能，你会在攒够了数的时候，忘记了你采用的手法，很不利于你们自我认识和对照片拍摄手法经验累积，要知道，这一经验，是每个摄影师都应该有的。
其次，由于你不固定冲洗胶卷的时间。例如，你拍摄4卷冲洗是在1月，可4个月后，你终于攒够了4卷，那么，你很有可能把上次积累的经验忘掉，并无法巩固住好的转速和药水温度等等。这时，你就要从新探究适合自己的冲洗方式。这样很不利于你积累经验。这样，你就会发现，你的片子薄了或者厚了。
这就是问题的所在。

4 要知道，书上的说法不一定适合你。请教别人，别人也不一定能给你讲明白，或根本就不想给你讲明白。一切经验都要自己积累和掌握。重要的一点，我要说的是片子冲坏了，不要灰心，PS是必须掌握的。再接再厉，我相信每个人都会做好的。

其他的，我一时也想不起来，我的目的就是建议所有的新手都使用2卷冲一次的方法，等到熟练的时候，再尝试4卷冲洗。

另外，说一个小意见。在家自冲，用停影并不是没有作用，要知道，多一道工序总少一道工序强。”

相关链接： 《Leica暗房小组》

^_^

Leica Oskar Barnack 2007提名奖由两个摄影师获得，分别为来自西班牙的Jose Cendon以及来自挪威的Margaret M. De Lange。我们将先介绍Margaret M. De Lange的黑白人像作品——《女儿》。

Margaret M. De Lange这组描述其一双女儿童年的拍摄项目历时多年，描述了女孩童年时期田园般单纯而充满戏剧性的生活。

摄影师与被拍摄者之间的亲密关系为这个项目带来了更深入的细节内涵，同时也展现了摄影师对日常生活瞬间的把握能力。

点击这里查看12张作品大图

Leica Oskar Barnack Award 2007获奖者为来自巴西的26岁摄影师Julio Bittencourt，获奖作品——《In a Window of Prestes Maia 911 Building》（Prestes Maia大街911号的窗口）

Prestes Maia大街911号，是巴西Sao Paulo市中心一所废弃的巨大建筑，拥有22层，曾经是家衣料加工厂。与其他废弃建筑不同的是，这座庞大的建筑在废弃后逐渐成为无家可归者居住的陋所，一共有468个家庭，2000余人居住在这里——成为拉丁美洲最大的无家可归者聚集所。

Julio Bittencourt逐一拍摄了这座建筑的364个窗口，胶片记录的画面中，展现了Prestes Maia大街911号住民们与冷漠外界之间难以逾越的隔阂。对于这些无家可归者来说，这座建筑是唯一可以称作家的地方，而每个窗户上的遮挡、装饰以及透过的人们的生活，都显出一种贫穷，但并不贫瘠的力量。

有关（About）：Prestes Maia大街911号

巴西Sao Paulo政府曾经决定，以解决市中心社会问题为理由，强迫这些无家可归者们在2007年三月4日前离开Prestes Maia大街911号，不过，在全球以及当地舆论的抗议下，市政府延期了迁移计划。

Flickr用户亦专为Prestes Maia大街911号建立了图片Pool以及讨论组。

点击这里查看——《Prestes Maia大街911号的窗口》800px宽大图

Leica Oskar Barnack Award 2007获奖结果已经揭晓——获奖者为来自巴西的摄影师Julio Bittencourt，其获奖作品描述了巴西圣保罗闹市区一所破旧建筑中所居住的无家可归的人们的生活。

同时提名的两名摄影师分别为：

来自西班牙的Jose Cendon，获奖作品为描述东非一所精神病院的组图；

来自挪威的Margaret M. de Lange，获奖作品描述了其两个女儿童年至青年的成长过程，拍摄过程长达十数年。

Leica Oskar Barnack Award摄影奖从1979年开始，至今已有28年历史。2007年获奖者奖品为5000欧元，其作品从2007年7月5日开始在Rencontres d'Arles摄影节上展示。

我们也将在今天晚些时候展示Leica Oskar Barnack Award 2007获奖作品大幅图片以及详细讲解，请大家密切关注。

jasonH为我们带来了整本《Leica Lens Book》的扫描图片，扫描质量适中，既能够清晰阅读，图片尺寸也适合Online浏览。

这本《Leica Lens Book》对Leica主要的M、R系镜头进行了讲解与说明，并配有样片，属于Leica的官方书籍之一。

推荐

链接： 《Leica Lens Book》

从色彩喵那里看到消息，很多胶片迷所期待的新版Fujichrome RVP50已经在台湾有售了，不知道国内什么时候才能上市。

RVP 50是目前市面上唯一在生产线上的ISO50度彩色正片

在日本富士原厂底片资料中的部分介绍

特色：

1. 颗粒最细緻、高解像力与锐利度的50度正片(目前已经没有其他的50度正片对手)。

2. 目前所有富士彩色正片中，色彩浓度最高，能够呈现最明亮皮肤色调的底片。

3. 从画面中最亮的部分到最暗的部分都能有良好的阶调，非常卓越的案部细节呈现。

4. 对于纯黑色的部分能有最高浓度的色调呈现。

5. 目前市面上色彩饱和度最高的底片(能跟他比的就是RVP100)

价格方面，135的RVP50要250新台币，折合约60RMB；120的RVP50需要150新台币，折合35RMB.

谁见到国内有卖这个RVP50的，请速速到这里告诉我们地址和价格。

新候选人：Alessandra Sanguinetti， Jacob Sobol以及Mikhael Subotzky

新正式成员：Mark Power, Trent Parke(也是我个人最喜欢的澳大利亚摄影师，推荐作品《夏日的暴雨》)

新合伙人：Chris Anderson, Christina Rodero Garcia

现有成员：Maya Goded以及Simon Wheatley依然为候选人，Ilkka Uimonen依然为合伙人

John Vink说：“One woman as an associate, two women as a nominee. Are we making progress?”

上世纪90年代初，玛格南的Bruce Davidson曾经向NG的编辑提议：你们10多年没有拍过纽约中央公园了，为什么不拍一组新的呢？NG编辑掐指一算，“的确冷落Central Park很久了，那干脆咱就搞一组吧。”不过，NG编辑提了一个让Bruce Davidson颇为郁闷的要求——要彩色的，不要黑白。（大家都知道玛社的人80％都是黑白狂）

“不过偶是个乖小孩，”Davidson的确很听话，“偶愣是拍掉了500卷柯达彩卷。”可惜的是，不知道是Davidson对彩色胶片驾驭能力不足抑或其他原因，反正NG最后特不仗义地地将任务重新委派给了其他人。

我们的Davidson得到这个消息后，如释重负，背着黑白卷，重新钻回Central Park，一眨眼就拍了三年多。

10多年后，Davidson的拍摄作品终于正式全面公开（玛格南一贯的风格，片子不放成文物就舍不得拿出来），不仅参展马德里2007 PHotoEspaña摄影节，还成为玛格南60周年庆祝活动的纽约重头戏。

Central Park一向被视为曼哈顿的人文缩影，35mm胶片记录下了这个公园中发生过的每一段故事，从玩耍的孩童到以公园为宿的无家可归者。Davidson试图用镜头重现Frederick Law Olmsted当初设计Central Parker时的构思与想象。

拍摄器材？——Hasselblad、Canon以及Noblex 120 Panoramic。

Central Park作品突出展现了Bruce Davidson对图形以及透视的执着。

“当我观察一朵玫瑰的时候，我关注的是它的形状，而非色彩。Central Park对我个人作品的重要意义在于：拒绝彩色。”

Finbarr O'reilly，路透社摄影师，加拿大人，2006年2月获得49届World Press Photos最高奖项。获奖作品为“尼日尔紧急供给中心的母亲与孩子”。

此次我们将要介绍的Finbarr O'reilly作为为其获得Prix de la Photographie, Paris(PX3)新闻报道组一等奖的一组作品——刚果小儿麻痹症中心的孩子们。

点击这里查看大图作品组

Prix de la Photographie, Paris(PX3)摄影奖介绍