『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

Yenny  Huber是一名住在奥地利的女摄影师，也是今年Rencontres艺术节被选为代表奥地利的三名摄影师之一。

住在伦敦的Mimi Youn大概是近来最与众不同的Polaroid摄者，这名韩裔女摄影师巧妙地利用Pola照片的显影特性，在相纸表面上涂涂划划，完成了一组非常有趣的实验作品 ——对于那些囤积了大量POLA底片的同学们来说，倒是个不错的谋杀菲林的机会。

Emma Livingston从2008年1月开始拍摄这组名为『Tree Portraits』的作品，最初的拍摄地点在布宜诺斯艾利斯的贫民区，后来将镜头慢慢对准城市的更多角落，寻找独特的树的肖像。

女摄影师Rachel Palo的『Desperately Perfect』是一个拍摄于俄罗斯Vaganova芭蕾舞学校的摄影项目，摄影师用一种充满关切的视角来讲述年轻的芭蕾舞学生们所面临的种种生活苦恼：高强度的训练，残酷的竞争，突发而至的伤病....

这一周我们已经看了太多关于奥运的照片，不过，Contact Press Images图片社的David Burnett的作品还是值得推荐一下的，这大概是我们近期看到的第一组用移轴镜头来拍摄的北京奥运。

很多人都在探讨互联网虚拟文化，从在线游戏到虚拟社区，人们扮演着另一种与生活中截然不同但是又密不可分的形象，有趣的是，无论任何文章，都比不上Robbie Copper这一组『 Alter Ego:Avatars and their Creators（性格的另一面：虚拟形象与缔造者们）』所能提供的最直观的阐述力。

女摄影师Julia Fullerton-Batten的『Teenage Stories』（青春期故事）其实已经在很多摄影展中出现过，她巧妙地利用逼真的电影模型场景，以一种超现实主义手法来展现女孩青春期的奇异想象，尤其是Julia对置景关系的娴熟把握，非常值得借鉴。

幻想与现实的交融一直是Fine-Art摄影不变的主题，例如英国摄影师Steve Schofield这一组『The Land of the Free』，摄影师通过科幻爱好者的肖像作品来探讨美国文化对英国人生活的影响，不失为一次巧妙的尝试。