“Stories”是女摄影师Anastasia Cazabon的一个私人拍摄项目，在这个拍摄项目中，摄影师通过对儿时想象世界的追溯，重新构建了一系列充满隐喻和悬念的场景，并将其用4×5相机记录下来；每一张照片就如同一个分镜头脚本，一个个具有刺点的元素让人不由自主地沉入画面的现实与想象之中。

“Finding Trust”是女摄影师Anne Marie Musselman进行了6年的拍摄项目，在这个项目中，Anne通过对野生动物康复中心里生活的记录，来探索人类和动物所建立特别而微妙的情感与信任；这是一个私人而长期的摄影项目，你可以从每一张照片中感受到拍摄者所倾注的情感与真诚。

“Love Hotel”是女摄影师Grace Kim起始于2008年的一个私人摄影项目，在这个拍摄于韩国汉城的项目中，摄影师通过记录情侣们刚刚离开的旅馆房间的模样，来表达回忆、时间的流逝以及爱的短暂这样的主题，黑白的高调有一种特别打动人的感触。

“The Shower”是女摄影师Manjari Sharma从2009年开始进行的一个非常特别的拍摄项目，在这个项目中，摄影师将被拍摄者邀请到自己家的浴室里，记录他们沐浴中的状态与神情，展露出人们最私密和最无戒备心(vulnerable)时的状态。

“Liminal Portraits”是女摄影师Laura Sackett从2009年初开始的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过在Mac摄像头上记录的肖像照片，来探索互联网时代青少年的社交状态，与青春期的心理转折。

“Strangely Familiar”是女摄影师Michal Chelbin起始于2003年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，女摄影师通过对演员在普通生活中私密而迷惑的特殊状态的记录，来探触人们心中深层的私人记忆，唤起“似曾相识”的认同与思索。

“New Polaroid”是女摄影师Lisa Wiseman的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师将iPhone当作数字时代的Polaroid，来完成自己在“工作之外”对生活的观察与记录。

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人们通过相机来传递自己眼中的世界，“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一，女摄影师Nicole Lloyd的拍摄项目“Places Like Home”便是颇为出色的一个。在这个项目中，Lloyd使用一台6×7旁轴相机，在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍，“记录家乡的肖像，寻找记忆的痕迹”。

《Annie Leibovitz：At Works》是一本安静而优雅的书，在这本文字居多的摄影画册里，Annie从儿时的记忆开始，回顾了她至今为止的整个摄影师职业生涯，以一种独立而内省的方式讲述了很多拍摄背后的故事，John Lennon与Yoko Ono那张最为著名的拥抱的照片，便是其中之一。

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

新一届Santa Fe摄影奖评选结果刚刚公布，日本女摄影师Hiroyo Kaneko以作品组“Sentimental Education”获得本年度殊荣以及5000美元奖金，同时入围最终评选的摄影师还包括Monika Bielskyte、Carolyn Drake、Lucas Foglia、So Kim以及Janelle Lynch。

“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。” ─── 楢桥朝子(Asako Narahashi)