“Stories”是女摄影师Anastasia Cazabon的一个私人拍摄项目，在这个拍摄项目中，摄影师通过对儿时想象世界的追溯，重新构建了一系列充满隐喻和悬念的场景，并将其用4×5相机记录下来；每一张照片就如同一个分镜头脚本，一个个具有刺点的元素让人不由自主地沉入画面的现实与想象之中。

“Finding Trust”是女摄影师Anne Marie Musselman进行了6年的拍摄项目，在这个项目中，Anne通过对野生动物康复中心里生活的记录，来探索人类和动物所建立特别而微妙的情感与信任；这是一个私人而长期的摄影项目，你可以从每一张照片中感受到拍摄者所倾注的情感与真诚。

“Love Hotel”是女摄影师Grace Kim起始于2008年的一个私人摄影项目，在这个拍摄于韩国汉城的项目中，摄影师通过记录情侣们刚刚离开的旅馆房间的模样，来表达回忆、时间的流逝以及爱的短暂这样的主题，黑白的高调有一种特别打动人的感触。

“The Shower”是女摄影师Manjari Sharma从2009年开始进行的一个非常特别的拍摄项目，在这个项目中，摄影师将被拍摄者邀请到自己家的浴室里，记录他们沐浴中的状态与神情，展露出人们最私密和最无戒备心(vulnerable)时的状态。

“Liminal Portraits”是女摄影师Laura Sackett从2009年初开始的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过在Mac摄像头上记录的肖像照片，来探索互联网时代青少年的社交状态，与青春期的心理转折。

“Strangely Familiar”是女摄影师Michal Chelbin起始于2003年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，女摄影师通过对演员在普通生活中私密而迷惑的特殊状态的记录，来探触人们心中深层的私人记忆，唤起“似曾相识”的认同与思索。

“New Polaroid”是女摄影师Lisa Wiseman的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师将iPhone当作数字时代的Polaroid，来完成自己在“工作之外”对生活的观察与记录。

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“Gaijin”是日裔摄影师David Favro在瑞典完成的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过自己对日本文化的追溯和理解，在自己生活的欧洲寻找“故土”，探索意识深层的文化痕迹及对自我身份的认同。

“黑海边的乌克兰”是摄影师Rafal Milach拍摄于2008年冬天的一个摄影项目，作品通过对黑海边人们生活状态的记录来展现“乌克兰”作为一个国家的特质，探讨时代变迁中当代乌克兰人所面临的矛盾与问题。这一项目获得了今年的Photography.Book.Now摄影画册奖。

人们通过相机来传递自己眼中的世界，“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一，女摄影师Nicole Lloyd的拍摄项目“Places Like Home”便是颇为出色的一个。在这个项目中，Lloyd使用一台6×7旁轴相机，在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍，“记录家乡的肖像，寻找记忆的痕迹”。

Mike Whelan的城市广告拍摄项目“Ad-Sites”是一个非常值得推荐的Fine Art作品，我们在『AOP摄影助理奖』中就对这个项目有过简单的介绍，下面是关于“Ad-Sites”的专访，在如何完成一个拍摄项目有颇为有趣的见解，值得推荐。

『Photographer Portraits』是Tim Mantoani从2006年12月开始的一项私人拍摄项目，在这个项目中，Montoani用一台20×24宝丽莱相机为记录工具，将镜头对准影像的记录者们───Jim Marshall、Pete Turner、Mary Ellen Mark 、Elliott Erwitt...