“American Youth”是Redux图片社的25名摄影师共同完成的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师们以“美国的年轻人”为主题，深入记录了数百名18-24岁美国青年的生活状态，试图由此来展现美国普通年轻人的生活方式，以及其所代表的“群体”的特质。

“Salt water Tears”是Munem Wasif以孟加拉水环境恶化为主题的一个新拍摄项目，也是他在Prix Pictet基金会支持下完成的首个与可持续环境保护有关的项目。如果你还有印象，Munem Wasif也是去年VISA POUR L’IMAGE摄影节年前报道摄影师奖的获得者。

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

青春期（Adolescence）是很多女摄影师都会关注的拍摄主题之一，这种拍摄往往经历数年的跨越，通过长期的影像记录，来探索个体在身份认知与成长中的迷茫与蜕变，女摄影师Blake Fitch的私人拍摄项目“Expectation of Adolescence”（青春期的希冀）便是这样一组充满温情与触感的作品。

“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”

玛格南的Christopher Anderson同学最近给纽约杂志的“吃客指南2009”拍了一组颇值得回味 的作品，是我们最近见过的最“美味动人”的纪实片──将简单的美食也拍得如此具有“画外之音”，也的确称得上是一种“玛格南”式的创新。

『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

Yenny  Huber是一名住在奥地利的女摄影师，也是今年Rencontres艺术节被选为代表奥地利的三名摄影师之一。

住在伦敦的Mimi Youn大概是近来最与众不同的Polaroid摄者，这名韩裔女摄影师巧妙地利用Pola照片的显影特性，在相纸表面上涂涂划划，完成了一组非常有趣的实验作品 ——对于那些囤积了大量POLA底片的同学们来说，倒是个不错的谋杀菲林的机会。

Emma Livingston从2008年1月开始拍摄这组名为『Tree Portraits』的作品，最初的拍摄地点在布宜诺斯艾利斯的贫民区，后来将镜头慢慢对准城市的更多角落，寻找独特的树的肖像。

女摄影师Rachel Palo的『Desperately Perfect』是一个拍摄于俄罗斯Vaganova芭蕾舞学校的摄影项目，摄影师用一种充满关切的视角来讲述年轻的芭蕾舞学生们所面临的种种生活苦恼：高强度的训练，残酷的竞争，突发而至的伤病....