“这张照片是意大利东正教天主教堂系列中的一张，当时我正在参加TPW大师班，分配到的拍摄任务便是拍摄一个以宗教为主题的摄影故事，我想，与其用多张不同角度、不同内容的照片来描绘一个大主题，不如将构思凝结在一个生命的个体上。

每个作家都在寻找一张完美的书桌，每个摄影师也都希冀有一间属于自己的工作室，当然，这个空间不仅要有极佳的采光，还要有足够充满影像情愫的小细节来营造特别的气氛，当然当然，底片盒和一摞摞的摄影画册更是必不可少...

在成为《Vogue》与《Vanity Fair》的首席摄影师前，Edward Steichen就已经是一名享誉全美的Fine-Art摄影艺术家，在接受这两本杂志的Offer后，已经步入中年的Steichen终于开始了摄影史上最赚钱，同时也是最受争议的职业生涯 ─ 时尚摄影师。

“...那幅画与我所一直想要拍的非常接近，然而，我直到10多年后才能够将她拍下来...” —— Thomas Struth

More 『我最棒的作品』@Leica.org.cn

尽管Annie Leibovitz最近因劳务官司饱受争论，更有不少好事者趁机非议，依然无法撼动这名时尚摄影师在行业内的认同与地位，《Vanity Fair》刚刚带来了Leibovitz为Cate Blanchett拍摄的新片儿，非常值得一看。

『Fish-work』是Corey Arnold已经进行了六年的一个拍摄项目，这名来自阿拉斯加的小伙子既是一名摄影师，也是一名搏浪于白令海峡的渔夫。每年1月、2月和10月，Arnold都会在一艘名为Rollo的渔船上捕鱼，一年的其他时间里，则被旅游、杂志拍摄任务以及影展所占据。

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

More 『他们在拍什么』@Leica.org.cn

“周围到处都是狙击手.....我紧张得眼泪都迸了出来，普京终于说，‘我可以允许你拍我的照片’。”      —— Platon

『Dazed & Confused』创始人Rankin(兰金)近日宣布了又一个让Polaroid迷伤心的消息：这名曾经非常热衷Pola的英国时尚摄影师刚刚完成了他最后一个使用Polaroid拍摄的项目，并将从此告别Pola，顺应数码浪潮的趋势。

摄影师借助图像来展现观点，作家则通过文字传递思想，两者在本质上并无不同，也因此很容易产生共鸣，最近几年都在东京拍摄的Jacob Aue Sobol同学，就在读完《挪威的森林》后，跑到早稻田，找到了一个与渡边颇有点相似的朋友兼摄影助理——Yuta。

"当时风沙极大，你什么也看不到，甚至呼吸都很困难。绝大多数人都已四散逃去，寻找各自遮掩的角落。"  ——  Steve McCurry

摄影师总是将自己藏在镜头后，轻易不露出真面目，最典型的例子莫过于我们最喜欢的Henri Cartier-Bresson同学——偏执得连生日照都不让别人拍到自己的正面，你大概也记得玛格南那张经典的“遮脸”合影。