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《Magnum Magnum》将是近年来最值得收藏的玛格南画册之一，这本庆祝60周年的精选集收录了超过400张20世纪最著名的摄影作品——从Henri Cartier-Bresson、Robert Capa、Eve Arnold、Marc Riboud、Werner Bischof，到新一代的Matin Parr、Susan Meiselas、Alec Soth以及Donovan Wylie，玛格南60年的精粹尽收其间。

让我们颇有些许感动的是，这本精选集的作品挑选方式与以往全然不同

按照惯例，玛格南每年年会都会拍摄一张集体照，还有若干摄影师自己的留念照片，Peter Marlow近日在Blog里展示了今年在伦敦拍摄的玛格南成员照片们，有趣的是，和Erwitt一样，Peter也是一个不折不扣的胶片执著者，当然，还有一个很明显的原因——在6×6画幅，数码无论在任一方面都无法取代胶片。

1982年6月24日，我第一次作为玛格南正式成员参加巴黎举行的玛格南年会——每年，玛格南成员都会聚集在纽约、巴黎或伦敦之一的办事处，讨论新一年计划，切磋交流过去一年的拍摄体验，互相展示作品，当然，还有吵架戏谑。

当我第一次参加年会时，桌前坐着20世纪最著名的一批摄影记者，桌子上则摆着各自的Leica相机，大家一边讨论，一边互相拍照片。

OnlinePhotographer上提出了一个很有趣的问题，如果要你在Elliott Erwitt的摄影作品中选择一张购买，你会选择哪一张？

对于热爱摄影的人来说，这不啻于提问——你喜欢哪一种空气？不过，总有一些Erwitt的作品最先浮现在我们的眼前，恩，我最先在自己脑海里看到的三张分别是：资产阶级的狗狗，车镜中接吻的恋人以及《UNSEEN》封面上的梦露。

好吧，我承认，梦露那张其实不是Erwitt最经典的作品，只是梦露的确很漂亮，而我这几天正在等我们团购订的《UNSEEN》，而梦露刚好是《UNSEEN》的封面。

不过，在团购的过程中，出现了一点让我们没有意料到的不和谐音符

前文见： 『美国摄影杂志』新锐摄影师Top15（一）

Michael Christopher Brown，一名来自纽约的美国摄影师，拍摄主题关注美国以及亚洲地区，图片为诸多图片社/杂志所代理，发布于Monocle、Fortune、ESPN杂志、国家地理杂志、Time、经济学家等出版物。

Michael Christopher Brown同学的个人网站上并未有任何自传性介绍，不过其作品的确让我们颇为倾心，尤其是他2006年拍摄的俄罗斯专题。你也可以在他的中国专题中看到一些熟悉的影子。

I really believe there are things nobody would see if I didn't photograph them.
-Diane Arbus    

我的确相信，我的照片能够让别人看到他们本无法看到的部分
—— 黛安·阿勒丝

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我们的奥地利成员Heifetz向大家介绍了一位非常出色的奥地利Leica摄影师——Friedlich Schiller，并对他进行了采访（感谢remkoolhaas同学的翻译）

“1997年我拥有了自己的第一台相机,俄罗斯生产的LCA LOMO并享受了3年酣畅淋漓的摄影生活.有一段时间我的摄影技术停滞不前,这段时间我更多的是使用YASHICA ELCTRO 35 GTN,但后来我却对其敬而远之,纠其原因,可能是它的高速镜头和取景所导致的.在这之后,我又购入了一台BESSA-R和LEICA IIIA,LEICA ATANDARD两部罗口机.之后的日子,在短暂的使用了M3之后,我拥有了我的LEICA M6.... ”

链接：查看《Friedlich Schiller － 奥地利业余Leica 摄影师》更多图片&介绍

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《美国摄影（American Photo）》新一期公布了2007年度15位新锐摄影师评选结果，其中包括: Amy Stein, Shen Wei, Donald Weber, Mikhael Subotsky, Jason & Carlos Sanchez, Steven Laxton, Alexandra Catiere, Camille Seaman, Lyric Cabral, Jehad Nga, Michael Christopher Brown, Nicolai Howalt， Trine Sondergaard以及Matt Eich......恩，乍一看15个英文名很郁闷吧，^_^

我们将在未来一周中重点介绍其中的纪实/报道类摄影师，稍带一下Fine ART系，所以这15位摄影师的介绍排名将按照其作品的类型排序，介绍篇幅上也会显示出明显的差别待遇——尤其是对于某些很会“描述自己”的Fine Art摄影师，我们就不越俎代庖了。

纽约秋季摄影作品拍卖会本周刚刚结束，在周三的“美国私人收藏摄影作品（Important Photographs from a Private American Collection）”拍卖会上，Robert Frank的『Trolly--New Orleans, 1955』以62万3400美金价格成交（你可以在下面看到这张照片），创下他个人作品拍卖的新记录，此次拍卖会总成交额达到206万1150美金。

另一场“Rex.inc收藏作品”拍卖会上，总成交金额达118万4025美金；再加上普通拍卖环节的653万2825美金成交；此次秋季纽约摄影作品拍卖会最终以978万美金成交额结束。

其他成交价突出的摄影作品包括：

Aaron Hobson采用了最简单和直接的方式来构成自己的拍摄风格——每份作品都由4张Olympus E300+14-45mm纵向拍摄的照片构成，不采用任何额外的Photoshop修饰，4张照片拼接形成天然的电影版的全景场景——这也是Aaron《cinemascapes》系列名称的由来。

Aaron同学出生于匹兹堡，现居住于靠近加拿大边境Adirondack山脉的一个小镇上，《cinemascapes》很大程度上也是他对自己生活环境的记录，换句话说——半自传体。

其实我们很早前就曾经介绍过这位Flickr上最著名的日本摄影师——Tommy Oshima，他不仅将Leica 50/1.0等名镜运用得出神入化，还对中大幅拍摄有极深的造诣。

2007年10月8日至25日，Tommy Oshima的首个个人独展在东京Shinjuku Golden-gai的nagune进行，除此之外，Oshima还通过个性在线订购图书网站Blurb“出版”了自己首本影集——《MAGNETIC FIELDS》，收集了Toshihiro Oshima从2005至2007年间的拍摄作品，你可以在这里下载到这本书的PDF预览版。

A tunnel is a space, which exists everywhere, but is always neglacted. Years pass until somebody thinks to sweep away the thick dust and polish the curving surface that time has left, finding here deep-buried memories, peacefully in their repose. And, just inside the tunnel, there are more...

链接：  《The Tunnel》 摄影师拥有图片版权，严禁非授权转载

成为全职摄影师并不是每个拍摄者的目标。很多摄影师只想在自己的工作之外进行兼职，满足兴趣之余，赚点外快。不过，成为一个成功的兼职摄影师并不容易，下面这些建议也许能够给你一些提示：

1.选择拍摄任务：拍摄婚礼 or 夜晚进行拍摄工作
对大多数专业摄影师来说，拍摄事件（events，例如新闻、会议）是其收入的主要来源。有很多events发生在周末或者夜晚。这就给兼职摄影师提供了一定机会

除此之外，如果你不介意在周末或者夜晚还要幸苦工作的话，那么婚礼摄影会是一个很好选择