Leica.org.cn编译，转载请署名出处。
在这个世界上，也许没有多少危险的拍摄主题能够让Alberto Venzago却步，从菲律宾的雏妓，日本流氓，到西非的伏毒教——在过去三十年中，Alberto Venzago一直将镜头的焦点聚在最具爆炸性的主题上。
“我一直对探究人性的暗面充满兴趣”，Alberto Venzago说道，“在那里，人类灵魂的深处才得以揭露。”
每当这名瑞士摄影师完成摄影任务，重返自己的世界时，总要尽力平抚、克制内心的强烈冲击——在这个时候，是音乐，让他“恢复本来”。
Alberto Venzago 1950年出生于苏黎世一个音乐家庭，事实上，他最初研习音乐，随后才转入摄影——并获得杰出的成就。Alberto Venzago的作品在《Life》、《Stern》以及《GEO》等著名杂志上刊登，更值得一提的是，Alberto Venzago已经为Magnum工作了4年，获得无数国际奖项——其中 便包括1985年的Robert Capa ICP奖。
在音乐导演哥哥的鼓励下，Alberto Venzago从19岁开始拍摄管弦乐队。“从那时开始，我已经和很多著名的管弦乐队合作，几乎所有经典音乐领域的大师都在我的镜头前留下身影。”Alberto Venzago目前也是伦敦交乡管弦乐队的官方摄影师。
2006年11月，Alberto Venzago随瑞银韦尔比耶音乐节管弦乐团进行亚洲循演，在北京、上海以及东京的演出现场进行拍摄——使用Leica M8完成这些作品。
“从第一眼我便喜欢上了她，触感精致，声音轻快，体积小巧，性感至极。”Alberto Venzago显然对Leica M8爱不释手，“每当我打开她，更换一张新SD卡时，都忍不出在心中惊呼，天啊，我是不是忘了转胶卷了？”
Alberto Venzago的Leica M8搭配三只镜头：12mm Voigtländer，Noctilux 50mm f1.0以及Summilux-M 35mm F1.4 ASPH。
“这是世界上最出色的35mm镜头之一，我经常需要在低光环境下拍摄，因此F1.4大光圈对我来说十分受用。”Alberto Venzago 90％的作品都是由35mm镜头完成的——在M8上刚好是50mm视角——和布列松的选择一致。
Alberto Venzago的黑白照片表述力丰富，且有一种亲切的私密感。“对于文化以及经典主题，特别重要的一点便是去除色彩。”不过，Alberto Venzago在拍摄时依旧采用M8的彩色设置，通过后期滤镜来转换黑白。Venzago也对数码后期制作充满兴趣，经常故意让黑白作品颗粒感十足。
Alberto Venzago拍摄的年轻音乐家们沉醉于手中乐器的演奏中，艺术气质跃然画面，摄影师则如隐身人般在音乐家与乐器间穿梭，拍摄。
“靠近一点”——Alberto Venzago的个人座右铭中无疑也有Capa的影子，这个经典的短句经常带来最高的挑战，同时也创造出最伟大的作品。
拍摄管弦乐队其实是一件非常难以从容的工作，要在镜头前完美平衡真实、戏剧性以及美学。“某些音乐家愿意被拍摄，他们一看到我就会摆出姿势配合；但是还有一些音乐家对镜头深恶痛绝，认为这是一种冒犯，”Alberto Venzago解释道，“我为他们演奏的热情而着迷，距离越近，我便能获得越好的拍摄机会——就如同手持手术刀的外科医生一般，用镜头透析他们的灵魂。”
尽管在近距离拍摄场景，M8极低的快门声为Alberto Venzago带来了不少便利，然而，在乐章演奏中，拍摄依然被严厉禁止——哪怕演奏家和指挥家正在展示其最出色的一面。
不要忘了，音乐家的耳朵是极其敏感的，几乎毫无声息的的Leica M也无法幸免。
点击这里查看本文12张作品
对音乐执着的热爱让William Claxton将所有的业余时间贡献给洛杉矶街头的爵士酒吧，他在那里与音乐家们聊天，为他们拍照。在William Claxton用4×5 Speed Garphic描绘的洛杉矶爵士图谱中，便包括最著名的爵士小号手之一Chet Baker（插曲：村上春树的书中曾经说，CHET BAKER的演奏有一种令人胸颤的痛楚）。
