“Gaijin”是日裔摄影师David Favro在瑞典完成的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过自己对日本文化的追溯和理解，在自己生活的欧洲寻找“故土”，探索意识深层的文化痕迹及对自我身份的认同。

2009年的Aperture Porfolio Prize评选结果已经出炉，来自爱沙尼亚的年轻摄影师Alexander Gronsky以私人Fine-Art拍摄项目”The Edge/Postoral”从超过700份申请作品组中脱颖而出，获得2500美元奖金。

人们通过相机来传递自己眼中的世界，“记忆和自我认知”也因而成为影像最重要的主题之一，女摄影师Nicole Lloyd的拍摄项目“Places Like Home”便是颇为出色的一个。在这个项目中，Lloyd使用一台6×7旁轴相机，在她成长的宾夕法尼亚州边走边拍，“记录家乡的肖像，寻找记忆的痕迹”。

Mike Whelan的城市广告拍摄项目“Ad-Sites”是一个非常值得推荐的Fine Art作品，我们在『AOP摄影助理奖』中就对这个项目有过简单的介绍，下面是关于“Ad-Sites”的专访，在如何完成一个拍摄项目有颇为有趣的见解，值得推荐。

『Sight Unseen』摄影展聚集了世界上最具成就的多名失明（盲人）摄影师，以他们的作品来探讨影像与视觉之间的矛盾关系 ─── “挣脱个人视觉的束缚后，影像将以怎样的方式呈现。”

女摄影师Kelli Connell的首个独展作品“Double Life”是一个非常特别的拍摄项目，每张照片都是由2张胶片扫描后通过Photoshop后期拼接而成，每张照片的两个主人公也都是同一个模特。

4月22日是世界地球日，那么，也许这组来自美国摄影师Diane Cook与Len Jenshel的”Green Roof“(绿色屋顶)，能够让你在钢筋水泥的城市生活里，重新找回一些对绿色的希冀。

“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。” ─── 楢桥朝子(Asako Narahashi)

“威尼斯，沉没之城的隐喻，这个城市的人们终将被自然的愤怒所吞噬，被迫在这片被茫茫海水所淹没的土地上追寻继续生存的空间。” —— Chris Anthony个展“Venice”

“一幅肖像不仅仅是对场景或面孔的复制。当摄影师将一种情绪、一个瞬间在底片上凝固，转变成照片之后，其本质已经是一种观点、一个事实。对于摄影来说，所有作品都精确无比，因为没有一张照片会展示真相。” ── Liza Fetissova

『In Darkness Visible（漆黑之夜）』是Nicholas Hughes拍摄了两年的一个摄影项目，摄影师试图通过对夜晚城市公园、人工湖的拍摄，来展现那些被人们所忽视的漆黑深处蔓延的自然生气。

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很多人都在探讨互联网虚拟文化，从在线游戏到虚拟社区，人们扮演着另一种与生活中截然不同但是又密不可分的形象，有趣的是，无论任何文章，都比不上Robbie Copper这一组『 Alter Ego:Avatars and their Creators（性格的另一面：虚拟形象与缔造者们）』所能提供的最直观的阐述力。