Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照，永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系，乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安，并借此创造出现代都市生活的另一面景观。

荷兰女摄影师Hellen van Meene所拍摄的年轻人肖像，大多呈现出一种安静而沉醉的姿态，其中所涉及的服装、场景和光线都经过精心设置，传达出摄影师强烈的情感意图。如果说肖像摄影是拍摄者与被摄者之间的互动，那么镜头中的年轻人为摄影师带来了怎样的灵感？这些具有独特美感的作品又是如何诞生的？在下面的采访中，Hellen对这些问题作出了解答。

Walker Evans（1903-1975）为美国农场安全管理局（Farm Security Administration）所拍摄的照片，让他成为最广为人知的摄影师之一。在近50年的拍摄生涯中，他要求自己的作品具有“文化内涵、权威性和对事物本身的超越”。下面是1971年他与出版人Leslie Kats的一次对谈，有一些观点非常值得参考。

“对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。” --- 维姆文德斯

“对于任何一个摄影师来说，时刻保持对周遭场景的敏锐观察都是重要的基础，很多时候，观察和按快门并不会同时发生，你可以不拍，但是不应该看不到。” ──── Elliott Erwitts

Mary Ellen Mark一直都是我们非常喜欢的一名摄影师，在去年底的《美国摄影》杂志评选中，她被读者投票选为“最具影响力的女摄影师”之一，下面这篇访谈阐述了更多她对摄影和生活的ideas，值得推荐。

Greg Miller是一名使用8×10大画幅的摄影师，2008年获得约翰古根海姆基金会摄影奖学金(John Simon Guggenheim Foundation Fellowship)，从2001年开始在纽约国际摄影中心任教，下面这篇访谈来自我们刚刚介绍过的女摄影师Manjari Sharma，值得一读。

“黑海边的乌克兰”是摄影师Rafal Milach拍摄于2008年冬天的一个摄影项目，作品通过对黑海边人们生活状态的记录来展现“乌克兰”作为一个国家的特质，探讨时代变迁中当代乌克兰人所面临的矛盾与问题。这一项目获得了今年的Photography.Book.Now摄影画册奖。

我们很久前就介绍过女摄影师Julia Fullerton-Batten那组非常出色的Teenage Stories（青春期的幻想故事），拍完这组作品两年后，Julia的新作In Between依旧延续了这种似梦似幻的超现实主义风格，拍摄主题对时间与空间交错的探索则让整组作品产生了更为深远的哲学意义。

这篇是PhotoPlus上玛格南摄影师访谈的下半部分，前文见『Elliott Erwitt：摄影只是一种消磨时间的方式 』

玛格南的两位摄影师——Elliott Erwitt与Alec Soth上周参加了PhotoPlus的摄影研讨会，与我们分享了一些非常有趣的与他们的摄影、职业生涯有关的故事。

很久很久以前，在Steve McCurry还没有成为NG摄影师、还没有出版很多很多画册、还没有拍下那张“阿富汗少女”的时候，也不过是一个小镇报社的无名小卒，每天拍的也不过是那些绝对不会引起大报社注意的马戏团、中学运动会、橄榄球赛的黑白照片，生活平淡，默默无闻。

“有一天，我突然很想去旅游，”Steve McCurry回忆道，“我说，那好吧，我不干了。”那时的McCurry还未接触过彩色胶片，不过，他知道杂志编辑们很喜欢彩色照片，于是，辞掉了工作的McCurry同学背着200个Kodachrome彩卷，开始了前往印度的旅程。靠着旅游杂志的一些小拍摄任务应付支出，就这样在外面行走了两年。